İtalyan heykeltıraş Donatello'nun (Donatello) adı, ayrılmaz bir şekilde Rönesans dönemine aittir. Çalışmaları, tüm dünyanın kültürel mirası üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Ustanın eserleri, birbirlerinden farklı olarak, derin anlamları, enerjileri ve formların mükemmelliği ile ayırt edilir, sevinir, büyülenir ve yüzyıllarca yüksek sanat standardı olarak kalırlar.
Biyografi
Donato di Niccolo di Betto Bardi (Donato di Niccolo di Betto Bardi) tarafından Donatello (küçültülmüş şekli) - bu, büyük sanatçının tam adıFloransa'da (Firenze) ve belki de çevresinde, 1386'da geçici olarak doğdu.
Küçük yaşlardan itibaren, o güzel çekildi ve olağanüstü yaratıcı yetenekler gösterdi. Babası o zamanlar oldukça kârlı bir işle meşguldü - yün işleme ve üretimi ve oğlunu mesleğine çekmeyi planlıyordu, ancak tüm girişimlerin boşuna olduğu ortaya çıktı. Ailenin reisi Donatello hala gençken öldü ve zengin bir miras bıraktı.
Gelecekteki büyük heykeltıraş, ünlü sanatçı ve heykeltıraş Bicci di Lorenzo'ya ait olan Floransa atölyelerinden birinde mücevher okurken sanat dünyasıyla ilk kez karşılaştı. Burada Donatello gelecekteki bağımsız çalışmalarının çoğunun yapıldığı bronz döküm tekniğine hakim oldu. O sırada takı, heykel, mimari ve resim ile iç içe geçmiştir. Floransalı Katedrali'ni dekore etmek için çalışan kuyumculardı. Atölyedeki eğitimin, genç yetenek Martelli'nin bankacısı, hayırsever ve patronu tarafından ödenmesi dikkat çekicidir.
Donatello, Roma'daki sanat eğitimine 1404-1407 civarında antik kente ve en yakın arkadaşı Filippo Brunelleschi ile devam etti. Orada, öğretmeni seçkin bir heykeltıraş, mimar, tarihçi, eşsiz kabartma ustası Lorenzo Ghiberti (Lorenzo Ghiberti) idi.
Genç adamın akıl hocaları, yüksek sanatın ana simge yapılarını ve temellerini oluşturmayı başardılar; doğal çalışkanlık ve yetenek, yazarlarını yüzyıllardır yücelten mermer, ahşap, bronz gibi sıra dışı eserler doğurdu. Roma'dan memleketine dönen genç efendi, etkili insanlar, politikacılar ve yüksek din adamlarının temsilcilerinden sayısız emir almaya başladı. Çok hızlı, usta bir heykeltıraş çağdaşlarının saygınlığını ve saygısını kazandı.
Donatello çok seyahat etti: muhteşem heykellerini Pisa, Siena, Roma, Padua, Venedik ve İtalya'daki diğer birçok şehirde yarattı.
Ustanın kişisel hayatı hakkında çok az bilgi korunmuş, 1466'da, 80 yaşında, ölümünden çok ciddi bir şekilde hasta olmuş, oldukça zor bir maddi durumda olan, 1466'da ölen yavrular bırakmamıştır. Donatello'nun gövdesi, Floransa'nın en büyük ve en eski kilisesi olan San Lorenzo Bazilikası'na (Basilica di San Lorenzo), parlak bir heykeltraşın katıldığı dış ve iç dekorasyona şerefle gömüldü.
Heykel
Donatello'nun heykele bakışı gerçekten yenilikçi oldu. Çağdaşlara göre, heykeller ve kabartmalar üzerine yapılan çalışmalarda, usta başlangıçta kilden veya balmumundan yapılmış küçük bir modele dönüştürülen bir çizim kullandı. Böylece gelecekteki çalışmaların bileşimi yaratıldı.
Bütün çalışmalarını kendi elleriyle yaptı, sadece küçük detayları tamamlamak için asistanları ve öğrencileri kendine çekti. Yüzey bitirme, bazı eksikliklerin (finito olmayan) etkisini yaratan özel bir özen göstermeden gerçekleştirildi. En hafif ışık, gölge ve vurgu oyununa çok dikkat edildi. Eserin dikkate alınması gereken mesafenin mutlaka dikkate alınması gerekiyordu. Ustanın eserleri gerçekçilik, özgürlük ve büyük cesaretle doludur. Donatello'nun heykel eserlerinde temel yenilikçi teknikler:
- Rölyefte üç planın varlığı;
- Doğru perspektif bilgisinin hacimlerin derecelendirilmesinde uygulanması;
- Statik şekillerde hareket efekti oluşturma;
- Oranların ve formların nesnel doğruluğu;
- İç dünya ve karakter karakterinin aktarılmasına odaklanmak.
Rönesans sanatçıları için bu devrimci yaklaşım daha sonra birçok Donatello öğrencisi ve sonraki dönem heykeltıraşları tarafından ödünç alındı. Çalışmasının farklı dönemlerinde, usta hem klasik hem de gerçekçi bir tarza bağlı kaldı.
Büstler
Donatello'nun bireysel heykel portrelerine olan tutkusu sayesinde, Rüstesans döneminde büstler modası yeniden canlandı. Bir zamanlar unutulmuş, ancak eski Yunan ve Romen yaratıcıları ile son derece popüler olan bu tür plastik, yeniden dirildi. Sanat tarihçileri, özellikle Donatello tarafından yapılan çocukların büstlerinin canlılığını, duygusallığını, gerçekçiliğini ve dolgunluğuna dikkat çekiyor - eserleri, heykeldeki portre görüntülerinin gelişim vektörünü büyük ölçüde belirledi.
Sanatçının bu plastik türündeki ilk eserlerinden biri, 15. yüzyılın 30'lu yıllarında yaratılan, Floransalı bir bankacı olan kamuoyu ve politik şahsiyet olan Niccolo da Uzzano'nun büstüdür. Yine de bazı uzmanlar eserin yazarlığını sorguluyor.
Göğüs, antika portre heykelinin klasik geleneklerini açıkça izler. Eser gözenekli yapıya sahip renkli kilden yapılmıştır. Usta, olağanüstü becerisiyle, devlet adamının enerjik ve belirleyici karakterini aktarmayı başardı: kafanın keskin bir dönüşü, özenli bir görünüm, güçlü bir istekli çene, eski elbiselerdeki perdelerin altına gizlenmiş güçlü omuzlar - her ayrıntı kahramanın kişiliğini ikna edici bir şekilde ortaya koyuyor. Göğüs 1985 yılında restore edildi ve bugün Floransa'daki Bargello Ulusal Müzesi (Museo Nazionale del Bargello) sanat koleksiyonunun bir parçası.
John XXIII Türbesi
Papa John XXIII (Giovanni XXIII) Türbesi - Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo) ile ortaklaşa hazırlanan eşsiz bir eserİki ustaca heykeltıraş arasında uzun ve verimli bir işbirliğinin başlangıcı oldu. Eser 1425-1427 yılları arasında kuruldu. Türbenin görkemli tasarımı, XV-XVI. Yüzyıllarda İtalya'nın tapınaklarına kurulan mezar taşları için örnek olarak kabul edildi.
Dört metrelik mermer bina görsel olarak üç parçaya bölünmüş, orta kısım (bir lahit ve bronz bir XXIII figürü ile) Donatello tarafından tamamlanmıştır. Balthazar Cossa'nın (Baldassarre Cossa) heykelsi portresi - bu, dünya çapındaki adın kulağa nasıl geliyorsa (Katolik Kilisesi, bir antipop olarak nitelendirdi) gerçekçilikle doluydu, çünkü efendinin kişisel hatıralarına göre değil, efendinin hatıralarına göre oluşturuldu. Yatan yüksek rahiplerin sakinleşmiş figürü uykuda ve tamamen canlı görünüyor. Mezar taşını Floransa'daki Duomo Katedrali'nin (Duomo di Firenze) San Giovanni'nin Vaftizhanesinde (Battistero di San Giovanni) görebilirsiniz.
Davut Mermer Heykeli
Kral Davut'un mermer bir heykelinin oluşturulması 1408-1409 tarihine kadar uzanır. İncil cetvelinin imgesi çoğu kez sanatçılar tarafından yasaları yöneten bilge yaşlı bir adam biçiminde yayınlandı. Donatello’nun yorumu geleneksel vizyondan farklıydı: David’i, Floransa’nın Milan ve Napoli’nin baskısından bir ölçüde kurtuluşunu sembolize eden korkunç Goliath’ı vuran genç, muzaffer bir savaşçı olarak resmedildi.
Bu çalışma, klasik ve Gotik tarz unsurlarını birleştiriyor. Enerji, sebat ve zarafet dolu genç bir kral, doğal bir pozla sunuldu, eli yanına yaslandı, cübbeleri tuttu, başı antik çağlarda cesaret ve cesaret sembolü olarak hizmet veren, güzel bir çelenkle süslendi. Önemli bir nokta: Düşen yağmurlukların perdesi, genç kahramanın figürünü gizlemiyor, ama rahatlığını açıkça gösteriyor.
19. yüzyılın sonundan bu yana, heykel Floransa'daki Bargello Ulusal Müzesi (Museo Nazionale del Bargello) hazinesinin bir parçası haline geldi.
- Okumanı tavsiye ederim: michelangelo tarafından yapılan david heykeli
Davut'un bronz heykeli
15. yüzyılın 30'lu veya 40'lı yıllarında üzerinde çalışmaları yapılan David'in bronz heykeli, Donatello'nun eserinde çok özel bir yer tutuyor.
Çıplak bir heykel imajının yaratılması (antik eserlerin karakteristik özelliği) hiçbir ustanın daha önce hiç yapmadığı kadar cesaretlendirdiği Rönesans için oldukça yenilikçi ve devrimci bir adımdı. Donatello'nun eserinin sanatsal konseptinde, eski zamanların klasik gelenekleri açıkça izlenir. İşin yürütülmesi tekniğinin (yatırım döküm) Roma ve antik Yunan ustalarından ödünç alınması dikkat çekicidir.
Heykel, Floransa'nın konuşulmamış bir yöneticisi olan hayırsever bir bankacı, hayırsever, ünlü devlet adamı ve halk figürü olan eski Cosimo Medici (Floransa'daki Cosimo di Giovanni de 'Medici, Cosimo il vecchio) tarafından görevlendirildi ve özgürlük ve despotizm üzerine adalet zaferinin özgürlüğünü, bağımsızlığını kişileştirdi .
1495'te, politik gücün değişmesinden sonra, güçlü bir klanın ikamet ettiği Palazzo Medici Riccardi'nin bahçesinden neredeyse bir buçuk metre heykel alındı ve şehir idaresinin avlusu Palazzo Vecchio'daki mermer bir sütuna monte edildi. Tüm gelenleri düşünün. 1777'de Donatello'nun bir eseri Uffizi Galerisi'nin (Galleria degli Uffizi) sanat koleksiyonuna dahil edildi, bugün Bargello Ulusal Müzesi'nin sergileri arasında özel bir yer tutuyor.
Bugün, ustanın görkemli eseri, modern sanatla yakından bağlantılı. 1956'da İtalyan Sinematografi Akademisi (Accademia del Cinema Italiano) özel bir yıllık ulusal ödül (Amerikan Oscar gibi) - "David di Donatello" kurdu. (David di Donatello), farklı kategorilerde en iyi yerli ve yabancı filmleri sundu. Onur ödülü, efsanevi heykelin birkaç kez daha küçük tam kopyasıdır. David'in yaldızlı figürü, kare bir malakit standında duruyor ve sonuçta İtalyanların kültürlerine ve tarihlerine duydukları sevgi ve saygıya tanıklık ediyor.
Evangelist Mark Heykeli
Mark'ın heykel görüntüsü, Floransa'daki zanaat atölyelerinden biri tarafından yaptırılan 1411-1412 yılları arasında Donatello tarafından yapılmıştır. Heykelin, hem tahıl ambarı hem de tapınak görevi gören Orsanmichele kilisesinin binasının güneyindeki bir nişi süslemesi amaçlandı. Altı yüzyıl boyunca, Donatello'nun görkemli eserinin ilk kurulduğu yeri terketmemesi dikkat çekicidir.
Evangelist Mark figürü, sakin ve belirli bir onurla ayırt edilir. Birçok sanat eleştirmenine göre, karakteristik özellikleri formların kararlılığı, anıtsallığı ve orantılılığı olarak kabul edilir. İnanılmaz bir beceri ile, giysi ana hatlarının plastikliği aktarılır. San Marco'nun bakış açısı, görüntü önemini ve ihtişamını veren derin bir düşüncelilıkla doludur.
- Okumanı tavsiye ederim: Venedik'te San Marco Meydanı
Evangelist John Heykeli
Evangelist John Evanjelist'in heykeli Donatello'nun çalışmalarının ilk dönemine dayanıyor, 1408-1415 yıllarında yaratılmış ve Floransa'daki Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) katedrali için bir dekorasyon görevi görüyordu. Sanat eleştirmenlerine göre, genç efendinin bu heykelinde, Rönesans'ın litmotif'i haline gelen insan doğasına dair yeni, insancıl bir bakış açısı yoğunlaşıyor.
Oturan John'un anıtsal figürü ilahiyatçı sakin ve ölçülü saygınlığı yayıyor. Aziz'in cesur görüntüsünde, sertlik ve karakterin gücü hissedilir. Heykelin her detayı özel bir özenle çerçevelenmiştir: kıyafet perdeliği, güçlü eller, kalın saç ve sakalla çerçevelenmiş ruhsal bir yüz.
Bugün, Donatello'nun bu harika eseri, Opera del Duomo Müzesi'nde (Museo dell'Opera del Duomo) görülebilir.
Gattamelath Binicilik Heykeli
Venedik cumhuriyetlerinin birliklerinin komutanı olan İtalyan condottier'in üç metrelik atlı heykeli, takma adı Gattamelata olan Erasmo da Narni, büyük heykeltraşın Padua'da yaşadığı ve çalıştığı bir dönemde, 15. yüzyılın 30'lu ve 40'lı yıllarda yaratıldı. (Padova).
Yetenekli anıtın çalışması, askeri liderin dul ve oğlunun emriyle yapıldı. 1453 yılında, 8 metrelik bir kaide üzerinde bronz bir heykel, Senato'nun şehrin ana meydanlarından birinde kararıyla, Erasmo da Narni'nin vücudunun oturduğu Aziz Anthony Bazilikası'nın (Basilica Pontificia di Sant'Antonio) karşısına dikildi.
Uzmanlara göre, anıtın prototipi, Roma'da genç Donatello'nun eğitimi sırasında gördüğü İmparator Marcus Aurelius'a (MS II. Yüzyıl) bir atlı anıttı. Artık orijinal heykel Capitol Müzesi'nde görülebiliyor ve bir kopya da kareye yerleştiriliyor.
Gattamelata, eyerde güvenle oturan cesur bir süvari, muzaffer olarak tasvir edilmiştir. Kahraman Roma zırhı giymiş ve aynı zamanda Donatello'nun portre sanatındaki yeteneğinden bahseden canlı kişisel özelliklere sahip. Kompozisyon çözümünün bütünlüğünü, dikey ve yatay çizgilerin uyumunu, her detayın geliştirilmesinin bütünlüğünü büyülemektedir. Bu anıtsal eser Donatello dehasının eserindeki en önemli şaheserlerden biri olarak kabul edilmektedir.
Bronz dans Atışı (Aşk tanrısı)
Donatello’nun yaratıcı mirasında, bir metre uzunluğunda bronz Amur’un (104 cm. Başka hiçbir ustanın işi gibi, tamamen antik mitolojiden ödünç alınan bir arsaya ayrılır.
Tarihçiler, çalışma döneminin yaratılma tarihini en geç XV yüzyılın 40'lı yıllarını düşünürler. Sanat çevrelerinde, heykel geleneksel olarak "dans Atis (ya da Cupid)" olarak adlandırılır.gerçekte, usta tarafından aslında kimin betimlendiği kesin olarak bilinmese de Tek bir görüntüde birbiriyle çelişen detayların olması şaşırtıcıdır: Sırt ve bacakların arkasındaki kanatlar, doygun bir kuyruk, yarı kuyruklu pantolon, saçtaki çiçek, süslü bir kemer, figürün alt kısmına sarılmış yılanlar. Tüm bu unsurlar farklı mitolojik antik kahramanlardan bahseder, bu yüzden heykelin prototipi Merkür, Perseus, Aşk Tanrısı, Satyr, Pan, genç Herkül veya Atis olabilir.
Çocukların enerjisi, eğlence ve dinamizmi ile dolu Donatello'nun esrarengiz eseri, Bargello Ulusal Müzesi'nin sergileri arasında.
Madonna ve Çocuk Bronz Heykeli
Madonna ve Çocuk'un ünlü bronz heykeli, Donatello'nun eserinin Paduan döneminde, 1447-1450 yıllarında kuruldu. 1,5 metrelik heykellerde, Bizans simgesinin motifleri açıkça görülüyor.
Bakire figürü, Padua'daki Aziz Antonio Bazilikası'nın sunağında merkezi bir yer kaplar (Aziz Anton ve Sant'Antonio di Padova Bazilikası), Aziz Francis ve Anthony arasında bulunur (heykeller ayrıca Donatello tarafından da yapılmıştır), sanatçının orijinal planına göre, kompozisyon çözümünün biraz farklı olması gerekirdi.
Saint Mary, sfenkslerin başlarıyla süslenmiş bir tahtta hareketsiz oturan kırılgan, rafine bir bakire olarak tasvir edilmiştir. Kurtarıcı'yı elinde tutar ve kocaman tacın ağırlığından sarkıyor gibi görünür. Genç Madonna Donatello, sakin ve maneviyat yayıyor, aynı zamanda dikkatsizce katlanmış bir pelerin kıvrımları yapıyor, cüppeyi süsleyen meleklere heykel ihtişamı ve ciddiyet kazandırılıyor.
Ahşap Meryem Ana heykeli
“Etkileyici” İtalyan bir zanaatkar, yazar ve tarihçi olan Giorgio Vasari, 1454-1457 yıllarında bir ağaçtan Donatello tarafından oyulmuş Mary Magdalene'ın heykelini tanımlamak için bu kesin sırayı kullandı. Eser, sanatçının eserinin geç dönemine aittir ve o zaman sanatı için kabul edilen normların ötesine geçen en derin dramla iç içedir.
İsa Mesih'in takipçisi geleneksel olarak lüks, kalın saçlı, çiçek açmış, sağlıklı bir güzellik olarak resmedildi. Donatello onu kurumuş, yaşlı bir kadın, katı bir oruç, gönüllü yoksunluk ve sürekli tövbe ile tüketilen bir keşiş şeklinde resmetti. Acı, kasvetli ve rahatsız edici notların temasıyla doygun olan heykeller açıkça duyulabilir. Çalışma, Floransa'daki San Giovanni Vaftizhanesi'ni dekore etmek için yaratıldı ve şimdi Opera del Duomo Müzesi'nin sanat koleksiyonunun bir parçası.
Peygamber Habakkuk Heykeli
Peygamber Habakkuk'un mermer heykeli, ustanın Floransa'da yaşadığı ve çalıştığı sırada Donatello tarafından yapılmıştır. İş üzerinde yapılan çalışmaların tam olarak bilinmediği, yaklaşık sürenin 1427-1435 olduğu düşünülmektedir.
Santa Maria del Fiore Katedrali'nin mimari grubunun bir parçası olan ve (çağdaşlara göre) doğru ve son derece inanılır bir heykel parçası olan Campanile di Giotto çan kulesini süslemek için sanatçı tarafından muhteşem bir heykel (peygamber Jeremiah'in benzer bir heykeli gibi) yaratıldı. Floransa sakinlerinden biri portresi. Halen, Opera del Duomo Müzesi'nin paha biçilmez sergileri arasında yer alıyor.
Habakkuk peygamberinin görüntüsünde, klasik antik plastikliğin motifleri yoğunlaşmıştır. Heykelin her bir detayı, kahramanın güçlü iradeli karakterini vurgular ve güçlü ifade ve ifade yaratır. Büyük, kel bir kafa, buruşuk bir yüzün büyük özellikleri, derin gözler, güçlü kollar, bir Roma tuniğinin ağır kıvrımları - hepsi olağanüstü bir beceri ile döndürülmüş ve yaşamın taş bir heykelin içine çekildiği hissini yaratıyor.
St george heykeli
George'un iki metrelik bronz heykeli, ustanın en tanınmış eserleri listesine dahil edildi. Yaratılış tarihi, yaklaşık 1415-1416, Donatello'nun hala çok genç bir heykeltraş olduğu, ancak 30 yaşından büyük. Eser, Floransa’daki silah ustaları atölyesi tarafından görevlendirildi ve Orsanmichele kilisesine bir süs olarak hizmet etti, daha sonra bugün depolandığı Bargello Ulusal Müzesine transfer edildi.
St. George sanatçı tarafından harika, yiğit bir savaşçı, gençlik çıkaran kahramanca gençlik, cesaret ve cesaret olarak tasvir edilmiştir. Dış güzelliğin ve gücün birleştiği hümanist çağın bir idealidir. Ön duruşun ciddiyetine rağmen, savaşçıların koruyucu azizi figürü statik olarak donmuş gibi görünmüyor: başın hafifçe dönmesi, omuz, bacaklar, pelerinin dikkatsiz kıvrımları - tüm bunlar gerçeklik ve canlılık hissi veriyor.
St. Rossore'un Genel Müdürlüğü
Rossore veya Luxor'un (Lussorio, Rossore) bronz kalıntısı, aşağılayıcıların keşişleri tarafından görevlendirilen 1425-1427 yıllarında gerçekleştirilen sanatçının çok ilginç bir eseridir.
Erken dönem Hristiyan şehitlerinin kalıntıları için özel bir depo bir büst şeklinde tasarlanmıştır. Heykel imgesi maksimum gerçekçilikle nitelendirilir, imgenin doğadan yaratıldığı hissi vardır. Birçok sanat tarihçisi bu çalışmada Donatello’nun kendi portresini görmeye meyillidir.
Teenage Mutant Ninja Kaplumbağaları - Modern Kitle Kültürü
Donatello sonsuza dek dünya tarihinde düştü, şaşırtıcı eserleri hem sanat alanındaki uzmanları daraltmak hem de geniş bir güzellik severler çemberiyle tanınıyor.
Ustaca heykeltraşın adı, modern kitle kültüründe yepyeni bir yorum aldı. Bu yüzden, özellikle efsanevi Amerikan çizgi romanında, animasyon dizileri, bilgisayar oyunları ve Teenage Mutant Ninja Turtles ile ilgili sonraki popüler projelerinde, ana karakterlerden biri, büyük İtalyan heykeltıraşının onuruna Donatello adını verdi.
Kurgusal bir karakter, plastiğe ve sanat eserlerinin yaratılmasına düşkün değildir, keskin bir zihni vardır ve bilime ve teknolojiye oldukça yakındır. Bununla birlikte, büyük ismi birden fazla nesiller çocuk ve genç yaptı, bu Donatello'nun kim olduğunu ve neyle ünlü olduğunu, belki de ilgi uyandırdığını ve ardından büyük Rönesans'ı sevdiğini merak etti.
