Hikaye

Antik roma heykeli

20. yüzyıla kadar antik heykel tarihi kronolojik bir sıraya göre inşa edildi - önce Yunanistan (M.Ö. 5.-4. Yüzyıl sanatının asıl günü), sonra Roma (M.Ö. 1.-2. Yüzyılın yükselişinin zirvesi). Antik Roma (Roma) sanatının, antik dönem çalışmalarının tamamlanmasının ardından, Yunan kültürel geleneklerinin geç bir ifadesi olduğu düşünülmektedir.

Eserlerin sanat eleştirmenleri Ranuccio Bianchi-Bandinelli tarafından yayınlanmasından sonra, Otto Brendel, antikacılar Roma sanatını kendine özgü ve eşsiz bir fenomen olarak kabul etti. Antik Roma heykelinin tarihi henüz yazılmamış bir klasik işçilik okulu olarak görülmeye başlandı.

Roma sanatının oluşumu (VIII - I yüzyıllar. M.Ö. E.)

VIII yüzyılda. MÖ. e. Antik Roma ustaları, Helen heykeltıraş geleneklerinden uzaklaştı ve bağımsız yaratıcılık konusunda ustalaşmaya başladı.

Antik Roma sanatının tarihi dört aşamaya ayrılır:

  1. En eski dönem (MÖ VIII-V yüzyıllar)
  2. Cumhuriyet dönemi, oluşum dönemi (V - I yüzyıllar. M.Ö. E.)
  3. Roma imparatorluk sanatının heyecanı (I - II. Yüzyıllar)
  4. Kriz Çağı (MS 3. - 4. yüzyıllar)

Antik Roma heykelinin kökenleri, özgün kültürel anıtlar yaratan İtalyanlar ve Etrüskler sanatıdır. En ünlü eser, Capestrano (Guerriero di Capestrano) savaşçısıdır.

En eski çağın heykeltıraşları ortalama görüntü kalitesiyle Yunan eserlerinden farklı olan portre görüntüleri, taş kabartmaları yarattı.

Dekoratif ve dini işlevlere sahip tapınak pişmiş toprak heykel geliştirildi. Yunan heykellerinin boyutunu aşan büyük tanrı heykelleri ortaya çıktı. 1916'da Apollon Tapınağı'nın dış dekorasyonunda yaratılmış olan Etrüskler Veii antik kentinin topraklarında Apollon, Hermes, Venüs'ün görkemli pişmiş toprak heykelleri bulundu.

Antik Roma Heykelinin Özellikleri

Bilimsel araştırma yazarları (Oscar Waldhauer, Grant Michael, V.D. Blavatsky), antik Roma heykelinin Hellen görüntülerinin kör taklidi olarak adlandırılamayacağına inanıyor. kültürel anıtlar, her gelişim döneminin özelliklerini gösteren özellikler bakımından farklılık gösterir.

Roma ustaları, Yunan heykeltraşlarının geleneklerinden ayrıldı ve ideal bir insanın imajını yaratmadı. Bireysellik, ölümcül maskeler yaratma dini geleneklerine dayanan, Roma portresinin tüm tarihine bakar.

Patricians, ölmüş bir ata görünümünü evlerinde tutma hakkına sahipti. Portreler ne kadar çoksa, klanlar o kadar asildir. Bu özelliği açıklar Roma heykelinin özellikleri: gerçekçilik, somutluk, yüz ifadeleri ve yüz kasları bilgisi.

Hümanizm fikirlerinden ilham alan Yunan heykeltıraş, tanrılarını mermerden kusursuz bir insan bedeni görüntüsünde seslendirdi. Antik Roma ustaları taş, kil ve bronz ile çalışmayı tercih ettiler. Tanrıları tahmin edilemezdi, yüksek güçlerin gazabının kurbanı olma korkusundan esinlenmişlerdi. Heykel alegori ve sembolizm hakimdir. Sadece MÖ 1. yüzyılda Roma'da mermer kullanmaya başladı.

İş, duygusal soğukluk ve ayrılma ile ayırt edilir. Yunan heykellerinin açık plastisitesine, dua sırasında başını elbiselerinin kenarıyla kaplayan bir Roman imgesi karşıtıdır.

Yunan ustaları insan tipini gördü: atlet, filozof, komutan. Roma heykeltıraşları, nihai natüralizm ruhuyla portreler yarattı, bir kişinin karakterinin niteliklerini, kişisel özelliklerini somutlaştırdı.

Yunan plastik örneklerine (heykel, herme), Roma heykeltıraşları yeni bir portre biçimi ekledi - bir büst.

Heykeltıraş Hellen, yaratıcılığı şiirsel bir efsaneyle ilişkilendirdi. Roma heykeltıraş, dünyayı farklı biçimlerde algılar.

Yunanlılardan farklı olarak, Geç Cumhuriyet döneminde (M.Ö 264 - 27), Romalılar anıtsal heykellere çok az şey yaptılar. Sıra dışı figür ve tanrıların bronz heykelcikleri tercih edildi.

Senato kararnameleri heykelin büyüklüğünü, malzemesini ve karakterini düzenlemiştir. Binicilik ve zırhlı portre, yalnızca askeri zafer durumunda kurulabilir. Heykeltraşların görevi aileyi, aşiret özelliklerini, sosyal rütbesini ve Romalıların durumunu yakalamaktı.

Birçok eser tanımlandı veya bir kaide üzerinde bir yazıya sahip, modelle ilgili bilgiler vardı, ancak antik Roma portre ressamlarının isimleri korunmadı.

Türler ve türler

Antik Roma'nın heykeli iki tipten oluşur:

  1. Kabartma ("yüksek" - yüksek kabartma; "düşük" - kabartma).
  2. Yuvarlak heykel (heykel, büst, kompozisyon, heykelcik)

Karmaşık antik bilim bilimciler, Roma heykelinin ana türlerini tanımladılar:

  • tarihsel;
  • mitolojik;
  • alegorik;
  • sembolik;
  • savaş;
  • portre.

Roma'daki ana güzel sanat türlerinden biri rahatlamadır. Ustalar, görüntülerin ayrıntılı bir görüntüsü olan analize eğilimlidir ve tarihsel olayları güvenilir şekilde kaydeder. Roma'daki Barış Sunağı'nın ana çitleri (M.Ö. 13 - 9 yıl), imparatorluk döneminin kabartmaları - Benevento'daki Trajan kemerleri (114 - 117 yıl), erken zamanın başyapıtı olarak kabul edilir.

Günümüz heykelinin özellikleri

İmparatorluk hanedanlarının değişimi antik Roma heykelinin üslup özelliklerini etkiledi.

Ağustos Ayı Zamanı

Antikologlar, Romen devletinin "altın çağı" olarak adlandırılan Augustus (Octavianus Augustus) adıyla adlandırılan Octavianus saltanatının zamanını çağırır (M.Ö. 27-14.

Klasik dönemin katı heykelleri olan Yunan heykeli, cetvelin görkemli bir imparatorluk yaratması için bir örnek teşkil eder. Portre heykelinde, bireysel özellikler düzeltilmiştir. Tipik bir standart, prensibi memnun eden genel görünümdür.

Yerleşik norm, genç, atletik olarak oluşturulmuş bir cetvel olarak gösterilmesini isteyen Octavianus'un portre büstlerinde kendini gösteriyor.

Görüntünün idealleşmesi forumda kurulu heykellerde, Pantheon'un (Panthevm) önünde, Mars'ın Roma tapınağı Avenger'ın (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma) önünde açıkça görülüyor. 1863 yılında Prima Porta'da Roma Senatosu tarafından yaptırılan iki metre yüksekliğinde bir bronz heykel bulundu.

Augustus, ayaklarında Amur'un bir yunusta bulunduğu tanrıların görkemli soyundan temsil edilir. Deniz kabuğundaki kabartma, insanlara imparatorun sayısız savaşta kazandığı zafer hakkında bilgi verir. (Chiaramonti Müzesi - Museo Chiaramonti - Vatikan).

Ustalar bağımsız kadın portreleri yaratır. İlk defa, çocukların heykel görüntüleri ortaya çıkıyor. Barış Sunağı'nın (Ara Pacis) sol kabartmasında gösterilen, Dünya'nın güzel tanrıçası Tellus (Tellus) iyi beslenmiş hayvan figürleriyle çevrili iki bebeği dizlerinin üzerinde tutar.

Sanat, ilk imparator altında Roma'nın refahını yüceltmeye çağrılır.

  • Okumanızı tavsiye ederim: Octavianusun yükselişi

Time Yuliev - Klavdiev (M.Ö. 27 - 68 yıl) ve Flaviev (M.Ö. 69 - 96 yıl)

Yuliev - Klavdiev ve Flaviev döneminde, anıtsal heykel öne çıkıyor. İktidarın yüceltilmesi, üstatların tanrılara bile imparatorların karakteristik özelliklerini vermesine neden olmuştur.

Portrelerde ilk defa gerçekçilik ortaya çıkıyor. Örneğin, Claudius heykeli (Tiberius Claudius Caesar Augustus Germanicus) iki farklı bölümden oluşur: büyük pontiffin yaşlanma yüzünün gerçekçi bir görüntüsünü gösteren bir kafa ve Yunan tanrısı Jüpiter'in ideal bir figürü.

Cetvelin görünümü hacimsel şekillendirme kullanılarak gösterilmiştir: kırışıklıkları olan geniş bir alın, gevşek bir yüz, kulakları çıkıntılı.

Yeni stil, portre büstlerinin bireysel özelliklerinin düzgünlüğünü, Roma imparatorlarının gerçekçi bir tasviri ile değiştirdi. Mermer portrelerde, dudakları boyamak için boyalar kullanılır, gözler fildişi ile renklendirilir. Göze parlaklık veren bronz büstlerinde, öğrencilere yarı değerli taşlar yerleştirilir (kurnaz olan rehinsiz at Pompeii Cecilia Yucunda'nın portresi).

Kadın portresinin türü iki yönde gelişiyor: klasik ve “veristic”. Acımasız gerçeği, yaşlı bir Romalı kadına (Vatikan Müzeleri, Gregoryen Laik Müzesi - Museo Gregoriano Profano) yansıtır.

İnce, huzursuz bir yüz, buruşuk bir alın, sulu gözlerin altındaki torbalar yaşlılıktan söz eder. Kadın imajı, St. Sebastian'ın antik kapısında (Porta San Sebastiano) bulunan yabancı bir heykelde farklı olarak sunulmaktadır.

Yarı çıplak Roma Afrodit tarafından tasvir edilmiştir. Kadın, kampı gururla bükdü, akimbo, sabit bir kumaşla kaplı bacağını öne sürdü. Orta yaşlı, eskimiş bir Romalı kadının portre başı, tanrıçanın ideal figürüyle uyuşmuyor (Vatikan. Capitoline Müzeleri - Musei Capitolini).

Trajan (98-117) ve Adrian (117 - 138 gg.)

İmparator Trajan ve Hadrianus döneminde heykel, İmparatorluğun büyüklüğünü ifade etmeye devam ediyor. Farklı formların kullanımı, sanatsal gelişimin iki aşamasını belirledi: Trajan ve Adrian.

İmparator Traian (Marcus Ulpius Nerva Traianus) Cumhuriyet'in geleneklerine geri döner. Heykeltraşçılardan, yemyeşil dekoru soğuk kuru formlara çevirmesi gerekir. Heykeltraşlar Trajan'ı seçkin bir komutan ve yönetici olarak yüceltiyorlar.

Resmin kahramanca yorumlanması resmi fikirlerle uyumludur. Portre tarzı, duygusallık eksikliği ile karakterize edilir. Görüntüler etkileyici kalır, devlet adamına adanmış sert, münzevi, büyütmek. Yeni bir tür plastik sanatı ortaya çıkıyor - “büyük büst”. Üç boyutlu formlar yalnızca Trajan portrelerinde kullanılır.

Roma imparatoru Hadrian (Publius Aelius Traianus Hadrianus), antik Yunanistan sanatına odaklanmıştır.

Heykeltraşlar, Hellen'lerinkiler gibi, eserlerindeki uyumlu ve mükemmel görüntüleri temsil eder. Grafikler değişiyor, görüntülerin mitolojik yorumu, çıplak plastikler yoğunlaşıyor. Kabartmalar, av sahnelerini, tanrılara fedakarlıklarını gösterir. Başlıca karakterler imparator ve en sevdiği Antinus'tur. Genç adam bir tanrı veya mitlerin bir kahramanı olarak tasvir edilir. Portrelerde bireysellik, yüzlerin fizyodomik doğruluğu ortadan kalkar. Heykeltraşlar genellikle imparator Aristo'yu tasvir eder.

  • Hakkında bilgi sahibi olmanızı tavsiye ederim: Antik Roma'nın sütunları

Son Antoninov'un zamanı

İmparatorlar döneminde, Antoninus Pius (Titus Aurelius Fulvus Boionius Arrius Antoninus Pius, 138 - 161), Marcus Aurelius (Marcus Aurelius Antoninus, 161 - 180), Commodus (Lucius Aelius Aurelius Commodus, 180 - 192) Portre, çiçek açar. Yaratıcılığın yükselişi bir buçuk yüzyıl sürer. Avrupa'da daha sonraki atlı anıtlarının standardı haline gelen bir atlı heykel ortaya çıkıyor.

Yasal plastisite bir insanın bireyselliğini, onun ruhsal gücünü gösterir. Antoninus Pius'un portreleri Marcus Aurelius, görüntüye psikolojik bir açıklama (felsefi yansıma, şüphecilik, kaygı) verir. Ustalar pahalı malzemeler kullanır: altın, gümüş, elmas. Portre ressamları sanatsal bir görüntüyü gerçek olana benzeyen özel bir teknik kullanırlar.

Bir miktar saç buklesi oluşturmak için bir matkap kullanılır, yüzün yüzeyini parlatırken bir chiaroscuro oyunu kullanılır. Örneğin, cilalı mermerden bir Suriyeli portresi bir taş gibi görünüyor.

Düzensiz yüz özellikleri, kadının iç güzelliğinin ışıltısından, heykeltıraş tarafından özenle taşınan görünmez (eser Hermitage'da saklanır).

Kriz Çağı (MS 3. - 4. yüzyıllar)

Emperyal ideoloji ile gerçeklik arasındaki çelişkiler tırmanıyor. Özgürlük, mutluluk, eşitlik ile ilgili güç sloganları, parçalanan bir imparatorluk koşullarında önemsiz hale geliyor. İmparatorun ilahi otoritesinin temsilcisi olarak halo düşüyor. Roma heykelinin tarzı değişiyor:

  1. antika fikirler yenileriyle değiştirilir;
  2. nadiren kadın ve çocuk portreleri yaratır;
  3. heykeltraşlar görüntüleri idealleştirmeyi reddediyorlar (Nero'nun portresi);
  4. ustalık, şüphe, trajedi hakimdir.

En ünlü eserler

Heykeltraşların Hıristiyan vaizlerinin reddetmesi nedeniyle birçok bronz ve mermer heykel tahrip edildi. Romalıların kendileri, saldıran kabilelere karşı mücadeledeki yükseklikten paha biçilemez anıtlar attı ve parçalar, yapı malzemesine dönüştü.

Kanlı olaylar, heykeltıraşların isimlerini sildi. Yalnızca VI-V yüzyıllarının sonunda çalışan Etrüsk ustası Vulka bilinmektedir. ve antik dönem Ansiklopedi yazarı Pliny tarafından belirtilmiştir.

Capitoline kurdu

M.Ö. 5. yüzyılda yapılmış bronz heykel. Etrüsk sanat anıtında iki bebeği sütle besleyen bir dişi kurt (Lupa Capitolina) görülmektedir.

Ebeveynleri savaş tanrısı Mars ve vezesta Sylvia olan gelecek Roma'nın kurucuları iktidar mücadelesinin rehineleri haline geldi. Tiber’e atılan Romulus ve Remus, “Roma’nın annesi” olarak adlandırılan dişi kurt tarafından bulundu ve beslendi. Yanlış oranlarda efsanevi heykel, arsanın ilkleştirilmesi keskin dinamikleri ve mizaç ile ayırt edilir. Kurt dişi Capitoline heykelinin tarihlendirilmesi bilim adamları arasında tartışmalara neden olmaktadır. XV. Yüzyılda yapılan ikizlerin bronz görüntülerinin olduğuna inanılmaktadır. Eserin yazarı Floransalı Rönesans heykeltraşı Antonio del Pollaiolo'ya (Antonio del Pollaiolo) atfedilmiştir. Kentin ana sembolü Roma Capitoline Müzeleri'nde (Musei Capitolini) bulunur.

Kıymık çocuk

Splinter Removing Boy (Spinario) - 1. yüzyılın ortalarında bilinmeyen bir yazar tarafından bronz bir heykel yaratılmıştır. MÖ. Örneğin, Yunan heykelinin bir kopyasıdır.

Tarihçiler, kıymayı çeken bir çocuğun imajını farklı şekillerde yorumlarlar:

  1. acının üstesinden gelen Spartalı koşucu ilk bitiren kişi oldu;
  2. Capitol'de düşmanların yaklaşmakta olan saldırılarının haberi ile ilden bir çoban gönderildi.

Asil bir görevi tamamlayan genç, acı veren başaktan kurtulur.
Tür heykelinin yazarı, yüzü acı çekmeyen güzel kaslı bir vücuda sahip çıplak bir çocuğu betimler. Konu olayın draması ile değil, isteğe bağlı bir başlangıçla taşınır. En çok kopyalanan heykelin örnekleri dünyadaki çeşitli müzelerde. Orijinal, Roma'daki Capitoline Müzeleri'nde (Kutlamalar Salonu) sergileniyor.

Ziyaret etmenizi tavsiye ederim: Capitoline Müzeleri gezisi

Laocoon ve oğulları

Mermer heykel kompozisyonu, tanrı Apollon'un rahibi Laocoon'un ölümlü mücadelesini ve oğullarını yılanlarla göstermektedir.

İş 50 M.Ö. yüzyılda kuruldu. Oe., Yunan heykeltraşlarının korunmamış bronz anıtının bir kopyasıdır (Pergamum, MÖ 200). Papa Julius II tarafından bulguyu değerlendirmek üzere gönderilen Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti), çalışmanın doğruluğunu onayladı ve antik Roma heykeltraşının yaratılmasının inanılmaz dinamizmini ve plastisitesini kaydetti. Eski Roma'nın en ünlü heykellerinden biri Vatikan, Pio-Clementino Müzesi'nde (Museo Pio-Clementino) tutulmaktadır.

Chiusi'den Etrüsk Kanopisi

MÖ 6. yy'da kil urn cenaze tarikatının anıtlarına bir örnek.

Kapak, bronz bir maske (Canopus Chiusi) ile süslenmiş bir insan kafası şeklinde yapılmıştır. Etrüsk ustası ölen kişinin görünümünü korumaya çalıştı: büyük özellikler, büyük bir burun, dar dudaklar, düz saçlar kille çizilmiş. Portre benzerliği diğer dünya ölümsüzlüğünün anahtarıydı. Ritüel kabın kolları insan elleri şeklinde yapılmıştır. Güvenilir bir imaj yaratma arzusu Etrüsk portresinin (Paris, Louvre Müzesi - Musee du Louvre) ortaya çıkmasının temelini oluşturdu.

Capestrano'dan Savaşçı

MÖ 6. yy'ın antik heykeli (1934'de bulundu) Pitsen kabilesinin sakince ayakta duran bir savaşçısını (Guerriero di Capestrano) gösteriyor.

Yazar, eski Yunan plastik - Kuros'un (genç bir sporcunun heykeli) karakteristik bir örneğinden ayrılarak sol ayağına adım attı. Yunanlılar dışında, bilinmeyen heykeltıraş abartılı masif kalçalar, geniş omuzlar, yüzünde bir maske, inanılmaz boyutta alanları olan bir kask ile bir figür tasvir eder. Yan kolonlu üç boyutlu bir şekil, bacakların baldırları ve bel arasındaki boşluklar bizi bir kaide üzerindeki bir savaşçı heykelinin yuvarlak bir heykele ait olduğuna ikna eder. Chieti Ulusal Arkeoloji Müzesi'nde antik bir eser sergilenmektedir.

Kanatlı pişmiş toprak atlar

Tarquinia'daki Ara della Regina Tapınağı'nın (Dell'Ara della Regina) dekorasyonu M.Ö. IV. Yüzyılda yapıldı.

Dini binanın alınlığına monte edilen atların figürleri boyunlarını kemerli, kanatlarını açmış, ilahi süvari havada göğe taşımak için bacaklarını hazır bir şekilde tekmelemiştir.Muhteşem yaratıklar, kas gerginliği ve hareketlerin gerginliği nedeniyle gerçek görüntülere yakındır. Kanatlı atlar, Tarquinia Ulusal Arkeoloji Müzesi'nde görülebilir.

Chimera Gönderen Arezzo

M.Ö. 5. yüzyılda yapılan Arezzo'dan bir kimera, antik bronz dökümünün zirvesi olarak kabul edilir.

Keçi kafası ve kuyruğu yılan şeklinde olan aslan figürü, heykeldeki sembolizm örneğidir. Hayvan, Tanrıların Yüce Anası'nın zafer görüntüsünü temsil eder: doğum ve beslenmenin sembolü - Keçi; yaşamın simgesi Aslan; ölüm - yılan. 16. yüzyılda bulunan, Floransa Arkeoloji Müzesi'nde (Museo Archeologico Nazionale di Firenze) 79 cm yüksekliğinde bronz bir heykel sergilenmektedir.

Somurtkan bir adamın başı

Somurtkan bir adamın başı (Malvolta), 16.2 cm yüksekliğinde, beşinci yüzyılın ikinci yarısında yapıldı. MÖ. e.

Heykelsel bir görüntüye erişilemez bir bakış, gözler, aynı zamanda yaşlı ve genç, kaprisli bir ağızla verilir. Sanat tarihçileri, St Malmolta ile St. Binlerce yıldan sonra Rönesans ustası tarafından yaratılan Donatello (Donatello) tarafından yapılan George heykeli. Wijia'da bulunan heykel Roma Villa Giulia Müzesi'nde tutuluyor.

Augustus Barış Sunağı'ndan mermer kabartması

Antik Roma başyapıtı, Barış Altarı (Ara Pacis Augustae), Roma barış tanrıçası Pax ve İmparator Augustus'un Galya ve İspanya'ya karşı kazandığı zaferin şerefine dikildi.

Anıtsal Barış Altarı 13 - 9 yıllarında Roma'da inşa edildi. M.Ö. Champ de Mars'taki platform duvarlarla çevrili, basamaklarda ortada bir sunak var. Yapının, Augustus prensibi döneminin heykelsi bezemesinin son gününün çarpıcı bir örneği olduğu düşünülmektedir.

Sunağın dekorasyonu tamamen çeşitli kabartmalarla temsil edilir: tarihi, mitolojik, süs. Arsalar, birbiriyle bağlantılı sahneleri ayırmaya adanmıştır. İmparatorun görüntüleri, ailesinin üyeleri, konular portre benzerliğinde farklılıklar gösterir. Dantel gibi yaprakların gerçekçi bir şekilde yorumlanmasını sağlayan bir çiçek süsü, kültürel bir anıt süslüyor. Barış Altarı, Roma’da 190-180

Capitoline Brutus

1564 yılında Roma'da yapılan kazılar sırasında keşfedilen bronz heykelin bir bölümü (bir insanın başı) güvenlik sıçramasına neden oldu.

300 - 275 yıl arasında yapılan iş. M.Ö., görüntünün ifade gücü ve uygulama tekniği ile Etrüsk sanatının bir şaheseri olarak kabul edilir. Bulunan en eski heykellerden biri olduğu iddia edilen Roma Cumhuriyeti'nin kurucusu Lucius Iunius Brutus'un (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino) bir portresi. Kakma fildişi plakaları ve öğrencilerin içine yerleştirilmiş renkli bir taş sayesinde yüz canlı görünüyor. Heykeltraş olağanüstü bir insanın karakterini taşır. Zalimliklere karşı savaşan zorluklara boyun eğmez. (Capitoline Müzeleri, Muhafazakarlar Sarayı).

Aulus Metella Heykeli

Trasimen Gölü'nün dibinde MÖ 100 yıllarında yaratılmış hatip Aulus Metella'nın (Arringatore) bronz bir heykeli bulundu.

Hatip, Romalı usta Aulus Metellus (Aulus Metellus) elini uzattı ve dikkat çekti. Portre imgesi idealleşmekten mahrumdur, açıkçası doğayı yeniden üretir: tombul bir figür, kırışıklıklardaki bir yüz, çarpık bir ağız. Eser, erken bir Roma portresinin ilk örneğidir. Toga sınırındaki yazı, heykelin kime ait olduğunu onuruna bildirir. (Ulusal Arkeoloji Müzesi, Floransa - Museo archeologico nazionale di Firenze).

Germanicus Heykeli

1. yüzyılın sonunda mermer heykel M.Ö. Roma komutanı ve devlet adamı Germanicus'un kahraman figürünü temsil ediyor.

Kabul edilen yeğeni Tiberius (ikinci Roma imparatoru) nadir güzellikte ve cesaretli biriydi. 34 yaşındayken saray entrikalarının kurbanı oldu ve yavaş hareket eden zehirle zehirlendi. Bilinen, bilime elverişli kumandan, halkın hak ettiği aşkı kullandı. Bilinmeyen heykeltıraş, figürünün genç lütfunu ve ölümü Romalılar'ın genel kederliğine neden olan Germanicus'un idealize edilmiş görüntüsünü aktarıyor. (Paris, Louvre Müzesi - Louvre Müzesi).

Bull Forumundan Herkül Heykeli

XV yüzyılda, Roma'daki (Boğa Forumu) antik ticaret meydanının kazılması sırasında, yaldızlı bir bronz Herkül heykeli bulundu.

241 cm yüksekliğindeki bir rakam, Yunan mitolojik kahramanı Herakles'in imajını temsil ediyor. İş M.Ö 2. yüzyılda tamamlandı. İnce, kaslı bir sporcu Kaka'yı yenerek ondan inekleri çaldı. Kahramanın sağ elinde, solda indirilmiş bir kulüp var - Hesperides'in altın elmaları. Heykel, sığırların daha önce satıldığı Bull Forumunda inşa edilen Victor Herkül Tapınağı'nda durdu. (Roma, Capitoline Müzeleri useMusei Capitolini).

Flaviev zamanının kadın heykel portresi

Genç Romalı kadının mermer portre (MS 1. yüzyıl), imparatorların, eşlerinin ve soylu Romalıların eşlerinin eşlerinin, kızlarının ve soylu Romalılarının güzelliğini ve modalarını gösterme arzusunu yansıtır.

Yüksek karmaşık saçlar, badem şeklindeki gözler, kabarık kaşlar, uzun boyunlu, güzel tanımlanmış dudaklar, görüntüye özel bir şiir verir. Heykeltraş, mermer yüzeyini bir matkap kullanarak uygulama tekniği ile pürüzsüzleştirmesi nedeniyle görünümün yumuşamasını sağlamıştır. Özel bir sanatsal şekilde yapılan eser, Roma'daki Capitoline Müzeleri'nde (Musei Capitolini) sergileniyor.

Flaviev zamanının gençliğinin portresi

Gençliğin ve güzelliğin şiirsel görüntüsü, 1. yüzyılın sonunda yapılan mermer büstü ile temsil edilir.

Genç adamın bireysel özellikleri hüzünlü gözler, güçlü bir çene ve güzelce tanımlanmış bir ağızla vurgulanır. Heykeltraş ustaca kalın saçları, göz parlaklığını, cilt elastikiyetini aktarır, ancak görüntüyü idealleştirmez. Bir baş dönüşü, esnek bir boyun, omuzların atletik bir dönüşü Hellen sanatının heykellerine tekabül eder. (Londra, İngiliz Müzesi - İngiliz Müzesi).

Marcus Aurelius'un atlı heykeli

Bize gelen Roma'nın beş "iyi imparatorunun" sonuncusu olan atlı Marcus Aurelius'un (Marcus Aurelius Antoninus) tek heykeli 2. yüzyılda kuruldu. M.Ö. Aslen yaldızlı olan anıtsal heykel, çağdaşlarının tahttaki filozof olarak adlandırdığı düşünürün imgesine Marcus Aurelius'u temsil eder.

Savaşçı bir karaktere sahip olmayan imparator, bir tunik giymiş, çıplak ayaklı sandaletler - sandaletler giymiş. Cetvelin ideal görünüşü 15. yüzyılda basılan paralar ile belirlendi: kalın kıvırcık saçlar, belirgin elmacık kemikleri, şişkin gözler. Antik çağ anıtları günümüze gelmiştir, çünkü Hristiyan kilisesi imparator Konstantin için bir süvari şeklini almıştır. (Capitoline Müzeleri - Musei Capitolini - Muhafazakarlar Sarayı).

Hermitage koleksiyonu

Ermitaj Roma salonlarında (Ermitaj Devlet Müzesi) 120 eser usta sunuldu. Dünyadaki en iyi koleksiyonlardan birinin kopyası yok. Tüm sergiler gerçek. Heykeller, prototipleri “canlı” tuttu ve insan doğasının özünü gösterdi. Asker imparator Philip Arab'ı (Marcus Iulius Philippus), hakem Marcus Aurelius'un eş hakimi - yakışıklı Lucius Verus (Lucius Verus) ile karıştırmak imkansızdır.

Salonlarda sadece imparatorların ve ailelerinin üyelerinin portreleri değil, aynı zamanda özel şahısların heykelleri de sunulmaktadır. İsimsiz ustalar ideal olarak doğanın aitliğini sosyal bir türe aktardılar. Hermitage'nin Roma portresinin bekçisi, doktora A.A. Trofimova, bilinmeyen bir Romalı'nın bronz büstünü nadir bir müze sergisi olarak nitelendiriyor.

Akıllı ironik görünüme sahip bir adamın duygusal, trajik görüntüsü, hala uzmanlar arasında kahramanın prototipi konusunda tartışmalara neden oluyor. Figürinler, büstler, antik Roma heykelleri, çeşitli plastik formlar ve zengin karakterler ile şaşırtıyor.

Videoyu izle: Tekrar Canlandırılan Antik 15 Roma Heykeli (Nisan 2024).

Popüler Mesajlar

Kategori Hikaye, Sonraki Makale

Borghese Galerisi: Roma'nın en imrenilen ve erişilemez müzesi
İtalya'nın bölgeleri

Borghese Galerisi: Roma'nın en imrenilen ve erişilemez müzesi

Roma'nın her santimetrekare ayrı bir efsane ve bazıları çok hacimli bir hikaye. Ünlü Borghese Galerisi, açgözlü kardinal görünümüne sahip olan papanın yeğeni, hala sadece dar bir daire içinde fısıltı halinde rapor edilen birçok sırrı vardır. Bu makalede koleksiyonun tarihi, bulunduğu yer, çalışma saatleri ve her şeyi incelemek için bilet satın alınacak yerler hakkında bilgi edineceksiniz.
Devamını Oku