Andrea del Verrocchio, yetenekli ve tükenmez çalışkanlığı sayesinde dünya kültüründe derin bir iz bırakmayı başaran, seçkin bir İtalyan heykeltıraş ve Rönesans ressamı olan ikonik bir kişiliktir. Görkemli eserleri hem çağdaşlar hem de torunlar tarafından tanınmıştır.
Ustanın yarattığı tuvaller ve heykeller, olağandışı uygulama tarzına ve ideolojik konseptin derinliğine hayran kalarak İtalya ve dünyanın diğer ülkelerindeki müzelerin koleksiyonlarına dahil edilmiştir.
Verrocchio Biyografik Bilgi ve Atölye
Asıl adı Andrea di Michele Cioni olan Andrea del Verrocchio'nun kişisel hayatı hakkında çok az şey bilinmektedir. 1435 civarında Floransa'da (Firenze) doğduğu bilinmektedir. Çocukluk ve gençlikte müziğe düşkündü, teknik bilimler, sevilen geometri ve astronomi için bir tutku gösterdi. Gelecekteki efendinin ailesi soylu bir aileye ait değildi, ancak usta olarak çalışan babası ve daha sonra kentin gümrük hizmetinde çalışan babası sayesinde, özel bir malzeme ihtiyacı hissetmedi.
Breadwinner’ın erken ölümünden sonra, 17 yaşındaki Andrea, kendi başına geçimini sağlamak ve bazı kız ve erkek kardeşlerine yiyecek sağlamak zorunda kaldı. Aynı zamanda, sanata olan tutku ve güzel eserler yaratma konusundaki doyumsuz bir istek, genç adamın kaderini belirledi.
Birçok ünlü sanatçı ve Rönesans heykeltıraşları gibi genç Andrea'nın yaratıcı yolu, Floransa'daki kuyumcu atölyelerinden birinde eğitim ve çalışmalarla başladı. Orada sadece değerli mücevher imalatında değil, resim, plastik ve mimarlığın temellerini de öğrendi. İlk öğretmeni, Andrea soyadı gelecekteki takma adı için biraz değiştirilmiş bir biçimde ödünç aldığı Giuliano Verrocci idi.
Birkaç yıl sonra, Andrea del Verrocchio, Floransa halkı arasında inanılmaz popüler olan kendi sanat atölyesini kurdu. Burası, genç, gelecek vaat eden sanatçı ve heykeltıraşların, gelecekteki Rönesans devlerinin tüm galaksileri için çok yönlü bir eğitim ve paha biçilmez profesyonel deneyim kaynağı oldu. Bunlar dahil:
- Sandro Botticelli
- Pietro Perugino (Pietro Perugino);
- Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio);
- Lorenzo di Credi;
- Leonardo da Vinci
Verrocchio Atölyesi, sonsuz sanat, bilim, felsefe ve edebiyat sevgisi atmosferi yarattı. Boyalar, metal, taş, sıva ve deri ile çalışmanın geleneksel yöntemlerini incelemekle birlikte, kesin disiplinlere ve bunların resim ve heykeldeki pratik uygulamalarına özel önem verilmiş, bazı eserlerin sanatsal değeri ile ilgili tartışmalar, hümanizmin fikirleri ayrıntılı olarak ele alınmış, antik miras hakkında tartışmalar yapılmıştır. .
Verrocchio, pek çok etkili vatandaşın ve Floransa'nın patronlarının saygısını ve himayesini alarak onlardan çeşitli emirler aldı. Medici klanının temsilcileri, o dönemde cumhuriyetin söylenmemiş yöneticileri olan kreasyonlarına özel ilgi gösterdi. Yetenekli ve becerikli olan Verrocchio, soyluların şölenini ve mahkeme şenliklerinin tasarımını süslemeyi başardı.
Hayatının çoğunu yaşadı ve kendi şehrinde çalıştı. XV yüzyılın sonunda, 1488'de 53 yaşında öldüğü Venedik'e (Venezia) taşındı.
Heykeller ve resimler - ustanın özel bir tarzı
Sanat çevrelerinde, Verrocchio’nun XV yüzyılın 60’lı yıllardan daha erken bir zaman önce resme döndüğü kabul edilir. Resimleri esas olarak dini konulara adanmıştır.
Sanatçı tarafından ustaca yeniden yaratılan müjde öykülerindeki baskın yer Madonna'nın görüntüsüdür (genellikle küçük Mesih'le birlikte). Verrocchio'nun eserlerinde, Bakire Meryem neredeyse her zaman sessiz bir hüzün ve alçakgönüllülükle dolu üzücü bir bakire olarak görünür. Tarzın ayırt edici bir özelliği, özel aristokratik karmaşıklık, ayrıntıların aktarılmasının titizliği, resmin doğruluğu ve keskinliği, resimlerin maneviyatı ve lirikliğidir. Verrocchio'nun eserleri olarak bilinen bütün resimlerin, Floransalı sanatçının yazarının mutlak bir doğrulukla ilişkilendirilemeyeceği dikkat çekicidir.
Heykel eserleri antik sanatın etkisini ve Donatello, Antonio del Pollaiolo, Desiderio da Settignano gibi parlak sanatçıların yaratıcı mirasını açıkça okuyor. Verrocchio, formların mükemmelleşmesi için çabaladı ve birçok açıdan bu konuda başarılı oldu. Çağında, metalin en iyi uzmanı sayılan heykeltıraşın çalışmaları, bronz döküm plastiğin gelişimi üzerinde önemli bir etkiye sahipti.
Mesih vaftiz
Mesih'in Vaftizi (Battesimo di Cristo), XV. Yüzyılın 70'lerinde, öğrencisi olan genç Leonardo da Vinci ile işbirliği içinde yapılan ustanın en ünlü eseri olarak kabul edilir. Arsa, çoğu zaman o ressamların tuvallerinde bulunan Matta İncili'nden gelen kanonik İncil sahnesine dayanıyor.
Ürdün'ün sularında duran Kurtarıcı'nın merkezi figürünün tasvir edildiği kompozisyon çözümünde, ayrıca Vaftizci Yahya görüntüsünde, ortaçağ resminin karakteristik özellikleri izlenir. Karakterler bireysellik sahibi değillerdir, sembolik rolünü yerine getirirler, majesteleri ve derin maneviyatı canlandırırlar. Hareketler kısıtlı görünüyor, dinamizmden yoksun, duruşlar biraz yapay görünüyor. Bir manzarayı değil dekorasyonu süsleyen arka plan, bir alan ve perspektiften yoksundur. Aynı zamanda, iş zengin bir renk paleti ve çeşitli renk tonları ile ayırt edilir.
Resmin sol alt köşesinde, mavi bir elbise giymiş küçük bir melek figürü vardır. Leonardo da Vinci, eserin bu bölümünün yazarıydı, (tüm çalışmanın aksine) tempera ile değil yağlı boyalarla da yapıldı.
1530 yılına kadar, resim Floransa'da San Salvi kilisesinde idi, daha sonra bugün sergilendiği Uffizi Galerisi'ne (Galleria degli Uffizi) transfer edildi.
- Galeri sergilerinin daha iyi anlaşılması için kişisel bir rehber hazırlamanızı tavsiye ederim.
David
İnanılmaz teknik becerilere sahip, neredeyse metre (125 cm) büyüklüğünde bir bronz heykel olan David, XV yüzyılın 60-70'lerine dayanmaktadır. Bu heykel eseri Verrocchio'yu yüceltti ve haklı olarak Rönesans plastiklerinin standardı haline geldi. Ustanın eserinde, Donatello ve genç çıplak kral heykelinin etkisi, on yıllarca önce kazanılan muzaffer savaşçı açıkça izlenebilir.
Verrocchio'nun heykeli, insan vücudunun formlarının aktarılmasında zarafet, aristokrasi, ifade ve anatomik doğruluk ile ayırt edilir. Heykeltıraş tarafından yaratılan İncil kralı, mağlup Goliath'a karşı kazandığı zaferin tadını çıkarırken cesur, muzaffer bir genç adam gibi görünüyor. İnce, güzel vücudu, sıkı bir şekilde oturan deri tunikte giyinmiş. Rahat bir duruş, dudaklara yarım gülümseme, başın dönmesi - her ayrıntı kahramanın derin doyumunu ve özgüvenini anlatır ve genç savaşçının ayaklarında yatan devin güçlü başkanı, kazandığı savaşın değerini vurgulamaktadır.
David heykeli üzerinde çalışan Verrocchio'ya poz veren Leonardo da Vinci'nin olduğu bir efsane var, ancak bu efsanenin güvenilirliğini kanıtlamak mümkün değil.
Heykel işi Medici ailesi tarafından yaptırıldı ve başlangıçta Villa Careggi için bir dekorasyon görevi görmesi planlandı, ardından heykelin Floransalı Signoria'nın bulunduğu Palazzo Vecchio'ya taşınması ve 1777'de ustanın eseri Uffizi Galerisi'ne geldi. Şu anda, Verrocchio’nun muhteşem heykeli Bargello Ulusal Müzesi'nin (Museo Nazionale del Bargello) hazinelerine dahil edilmiştir.
- David Michelangelo hakkında okumanı tavsiye ederim
Güvence Thomas
Sanat tarihçi çevrelerinde, Mesih ve Aziz Thomas'ın anıtsal eserlerine, XV. Yüzyılın 60-80 yıllarında Aziz Thomas'ın (Incredulita di san Tommaso) İnançsızlığı (veya Güvencesi) denir.
Heykel grubu aslen Floransa'daki Orsanmichele kilisesinin dış duvarlarını süsleyen 14 nişten birine kurulmuş, şimdi bir nüsha ile değiştirilmiş ve son yüzyılın sonunda büyük çaplı bir restorasyon geçiren orijinal, tapınakta yer alan adını taşıyan müzenin duvarlarında saklanıyor.
Kurtarıcı imgesi baskın bir rol oynar, kutsal havariler solda durur, figürü nişin ötesine uzanır, ancak akan cübbelerin çizgilerinin birliği, jestlerin maneviyatı ve kahramanların yüzlerindeki derin dram, mutlak sanatsal bütünlük duygusu ve işin bütünlüğü hissini doğurur. Cephe heykelinin böyle bir kompozisyon çözümü, o dönemin sanatı için gerçek bir yenilikti.
