Raphael Santi

Raffaello Santi (Raffaello Santi) - İtalyan ressam, grafik ve mimari çözümler ustası, Rönesans Umbrian resim okulunun temsilcisi.

Biyografi

Rafael Santi, sabah üçte 6 Nisan 1483'te İtalyan Urbino kentinde sanatçı ve dekoratör ailesinde doğdu. Doğu İtalya'daki Marche bölgesinin kültürel ve tarihi merkezidir. Raphael'in doğum yeri yakınında Pesaro ve Rimini tatil beldeleri bulunmaktadır.

Ebeveyn

Gelecekteki ünlünün babası Giovanni Santi (Giovanni Santi) Urban Duke'un kalesinde çalıştı Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro), annesi Margie Charla (Margie Charla) ev işleriyle uğraşıyordu.

Baba, oğlunun resim yapma kabiliyetini fark etti ve sık sık onu yanında saraya götürdü; oğlan, Piero della Francesca, Paolo Uccello ve Luca Signorelli gibi ünlü sanatçılarla konuştu.

Perugia'da Okul

8 yaşındayken Rafael annesini kaybetti ve babası yeni karısı Bernardina'yı başka bir çocuğun çocuğuna sevgi göstermeyen eve getirdi. 12 yaşındayken oğlan yetim kaldı.kaybediyor ve baba. Mütevelli heyeti Perugia'daki Pietro Vannucci ile çalışmaya genç yeteneklerini gönderdi.

1504 yılına kadar Rafael, Perugino okulunda eğitim gördü., hevesle öğretmenin ustalığını incelemek ve onu her şeyde taklit etmeye çalışmak. Arkadaş canlısı, çekici, kibirden mahrum bir genç adam her yerde arkadaş buldu ve öğretmenlerin deneyimini hızla kabul etti. Kısa süre sonra eserleri Pietro Perugino'nun (Pietro Perugino) eserlerinden ayırt etmek imkansız hale geldi.

Raphael'in ilk ünlü şaheserleri resimdeydi:

1. 1504 yılında, Milano'daki Pinacoteca di Brera Galerisi'nde sergilenen Meryem Ana Rahibe (Lo sposalizio della Vergine), 1504;
2. Hermitage'a (St. Petersburg) ait olan 1504, Madonna Connestabile;
3. “The Knight's Dream” (Sogno del cavaliere), 1504, resim Londra'daki Ulusal Galeri'de sergilendi;
4. 1504 tarihli Üç Güzeller (Tre Grazie), Fransa'daki Château de Chantilly'deki Musée Condé'de sergilendi;

Perugino'nun etkisi eserlerde açıkça görülüyor, Rafael bir süre sonra kendi tarzını yaratmaya başladı.

Floransa'da

1504 yılında Rafael Santi, öğretmeni Perugino'nun ardından Floransa'ya (Firenze) taşındı. Öğretmen sayesinde genç adam mimari dehası Baccio d'Agnolo, seçkin heykeltıraş Andrea Sansovino, ressam Bastiano da Sangallo ve gelecekteki arkadaşı ve koruyucusu Taddeo Taddei ile tanıştı. . Raphael'in yaratıcı süreci üzerinde önemli bir etkisi Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) ile bir toplantı yaptı. Rafael'in sahip olduğu (orijinalinin korunmamasını sağlayan benzersiz) Leonardo da Vinci'nin “Leda ve Kuğu” resminin bir kopyası günümüze kadar korunmuştur.

Yeni öğretmenlerin etkisiyle, Rafael Santi, Floransa'da kaldığı süre boyunca, 20'den fazla Madonnas oluşturuyor ve onlara annesinden aldığı sevgi ve şefkat arzusuyla yatırım yapıyor. Görüntüler aşkı, hassas ve sofistike nefesler.

1507'de sanatçı, tek oğlu ölen Atalanta Baglióni'den emir alır. Rafael Santi, Floransa'daki son eser olan "Mezardaki Pozisyon" (La deposizione) resmini yaratır.

Roma'da Yaşam

1508 yılında, dünyadaki Papa Julius II (Iulius PP. II) - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere), Raphael'i Roma'ya eski Vatikan Sarayı'nı boyamaya davet ediyor. 1509'dan günün sonuna kadar, sanatçı tüm becerilerini, yeteneklerini ve tüm bilgilerini çalışmaya dahil etmiş olan stanzalarla uğraşıyordu.

Mimar Donato Bramante öldüğünde, Papa Leo X (Leo PP. X), dünyadaki - Giovanni Medici, 1514'ten 1515'te Raphael'i Basilica Sancti Petri'nin yapımının baş mimarı olarak atadı. Bay, aynı zamanda değerlerin koruyucusu olur. Genç adam, nüfus sayımı ve eski Roma anıtlarının korunmasından sorumluydu. Aziz Peter Tapınağı için Raphael başka bir plan yaptı ve logolu bir avlu inşaatını tamamladı.

Raphael'ten diğer mimari eserler:

• Sant'Eligio degli Orefici Kilisesi (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), Roma'da aynı adı taşıyan caddede inşa edilmeye başlandı, inşaat 1509 yılında başladı.
• Piazza del Popolo'da bulunan Santa Maria del Popolo Kilisesi'nin La Cappella Chigi Şapeli. İnşaat 1513 yılında başladı, Giovanni Bernini tarafından 1656 yılında tamamlandı.
• Roma'daki Palazzo Vidoni-Caffarelli, Piazza Vidoni ve Corso Vittorio Emanuele'nin kesiştiği noktada yer almaktadır. İnşaat 1515 yılında başladı.
• Şimdi Branconio del Aquila'nın yıkık sarayı (Palazzo Branconio dell'Aquila), Aziz Petrus Bazilikası'nın önünde bulunuyordu. İnşaat 1520 yılında tamamlanmıştır.
• Floransa'daki Via San Gallo'daki Palazzo Pandolfini Sarayı, Raphael'in tasarımlarına göre mimar Giuliano da Sangallo tarafından inşa edildi.

Papa Leo X, Fransızların kendisine yetenekli bir sanatçıyı cezbedebileceğinden korkuyordu, bu yüzden ona hediyeler vermeden ya da övgü olmadan mümkün olduğunca çok çalışma yapmaya çalıştı. Roma'da, Rafael Santi, sevdiği annelik temalarından ayrılmadan Madonna'yı yazmaya devam ediyor.

Kişisel yaşam

Raphael Santi'nin tabloları ona yalnızca seçkin bir sanatçının şöhretini değil aynı zamanda çok para kazandırdı. Hem hükümdarların dikkatini hem de finansal yollarını asla bulamadı.

Leo X döneminde, antika projesinde kendi projesi üzerine inşa edilmiş lüks bir ev satın aldı. Bununla birlikte, genç bir adamla patronlarıyla evlenme girişimleri hiçbir şeye yol açmamıştır. Rafael kadın güzelliğinin büyük bir hayranıydı. Kardinal Bibbiena'nın girişimi üzerine sanatçı, yeğeni Maria Dovizi da Bibbiena ile nişanlandı, fakat düğün gerçekleşmedi, maestro düğümü bağlamak istemedi. Raphael’in ünlü sevgililerinden birinin adı Ferrara’dan Beatrice’ydi, ancak büyük olasılıkla sıradan bir Roma nezaketçisiydi.

Zengin bir kadın avcısı'nın kalbini kazanmayı başaran tek kadın, fırıncının kızı olan Margherita Luti, Fornarina takma adıydı.

Sanatçı Chigi bahçesinde, Cupid ve Psyche için bir resim ararken bir kızla tanıştı. Otuz yaşındaki Rafael Santi, zengin patronu tarafından sahip olunan Roma'nın Trastevere semtinde Villa Farnesina'yı boyadı ve on yedi yaşındaki bir kızın güzelliği bu görüntüye mükemmel şekilde uydu.

• Turu ziyaret etmenizi tavsiye ederiz: trastevere'de dalış

Kızın 50 altınlık babası kızının sanatçı için poz vermesine izin verdi ve daha sonra 3000 altın için Rafael'in onu yanına almasına izin verdi. Altı yıl boyunca, gençler birlikte yaşadılar, Margarita, hayranlarına aşağıdakileri içeren yeni şaheserler için ilham vermekten vazgeçmedi:

• “Sistine Madonna” (“Madonna Sistina”), Eski Ustalar Galerisi (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden, Almanya, 1514;
• “Donna Velata” (La Velata), Palatine Galerisi (Galerie Palatine), Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), Floransa, 1515;
• "Fornarina" (La Fornarina), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Roma, 1519;

Raphael'in ölümünden sonra, genç Margarita yaşam desteği ve bir ev aldı. Fakat 1520'de kız, daha sonra öldüğü manastırda bir acemi oldu.

ölüm

Raphael'in ölümü birçok gizem bıraktı. Bir versiyona göre, gece maceralarından bıkan sanatçı, zayıf bir halde eve döndü. Doktorlar gücünü desteklemek zorunda kaldılar, ancak hastayı öldüren kan alma işlemi yaptılar. Başka bir versiyona göre, Raphael yeraltı cenaze galerilerinde yapılan kazılarda soğuk algınlığı yakaladı.

6 Nisan 1520'de maesto öldü. Pantheon'a uygun onurlarla gömüldü. Raphael'in mezarı şafakta Roma'nın görülmeye değer yerlerinin gezilmesi sırasında görülebilir.

Madonna

Öğretmeni Pietro Perugino'yu taklit etmek, Raphael, Meryem ve Çocuk'un kırk iki resminin galerisini yaptı. Storlinlerin çeşitliliğine rağmen, eserler, anneliğin dokunaklı cazibesi ile birleştirilmiştir. Sanatçı, anne sevgisinin eksikliğini tuvallere aktarır ve kadını meleği endişeyle koruyan kadını güçlendirir ve idealleştirir.

Rafael Santi'nin ilk Madonna'sı, XV. Yüzyılın başlarında Rönesans döneminde yaygın olan quattrocento (quattrocento) tarzında yaratılmıştır. Görüntüler zincirsiz, kuru, insan figürleri kesinlikle önden sunulmuş, görünüm yüzler üzerinde hareketsiz, sakin ve ciddi bir soyutlama.

Floransalılık dönemi, Tanrı'nın Annesinin imajlarına duygular getirir, çocuğu için endişe ve gurur ortaya çıkar. Arka planda karmaşık manzaralar, tasvir edilen karakterlerin etkileşimi tezahür eder.

Daha sonra Roma eserlerinde, barokun (barok) orijini tahmin edilir. hisler daha karmaşık hale gelir, pozlar ve jestler rönesans uyumundan uzaktır, rakamların oranları uzar, kasvetli tonların baskın olduğu görülür.

Aşağıda en ünlü resimler ve açıklamaları:

Sistin Madonna

Sistine Madonna (Madonna Sistina), 2 m 65 cm x 1 m 96 cm ölçülerindeki Tanrı'nın Annesi'nin tüm resimlerinin en ünlüsüdür.Madonna'nın görüntüsü, sanatçının kızı ve metresi olan 17 yaşındaki Margherita Luti'den alınmıştır.

Bulutların arasından inen Maria, alışılmadık derecede ciddi bir bebeği ellerinde tutar. Papa Sixtus II (Sixtus II) ve St. Barbara tarafından karşılanırlar. Resmin altında sözde tabutun kapağına yaslanmış iki melek var. Meleğin solunda bir kanat var. Sixtus ismi Latinceden “altı” olarak çevrilir, kompozisyon altı rakamdan oluşur - üç ana olan bir üçgen oluşturur, kompozisyonun arka planı meleklerin yüzleri bulutlar şeklindedir. Tuval, 1513 yılında Piacenza'daki (Piacenza) St. Sixtus Bazilikası (Chiesa di San Sisto) sunağı için yaratılmıştır. 1754'ten beri eserler Eski Ustalar Galerisi'nde sergilenmektedir.

Madonna ve Çocuk

1498'de oluşturulan resmin bir diğer adı “Santi'nin Evi'nden Madonna” (“Madonna di Casa Santi”). Sanatçının, Tanrı'nın Annesi imajına ilk itiraz ettiği oldu.

Duvar resmi, sanatçının doğduğu evde, Urbino'daki Rafael Caddesi'nde (Raffaello aracılığıyla) saklanır. Bugün bina "Rafael Santi'nin Casa Müzesi" ("Casa Natale di Raffaello") olarak adlandırılmaktadır. Madonna profilde resmedilmiş, bir standa monte edilmiş bir kitap okuyor. Kucağında uyuyan bir bebek var. Annenin elleri bebeği destekler ve nazikçe vurur. Her iki figürün de pozları doğal ve rahattır, ruh hali koyu ve beyaz tonların kontrastını ayarlar.

Madonna Granduka

Madonna del Granduca - Raphael'in en gizemli eseri, 1505'te tamamlandı. İlk taslağı, arka plandaki manzaraların varlığını açıkça gösteriyor. Çizim, Floransa'daki (Firenze) Uffizi Galerisi'ndeki (Galleria degli Uffizi) Eskizler ve Çalışmalar Kabinesinde saklanır.

• Ziyaret etmenizi öneririz: Lisanslı bir sanat rehberi ile Uffizi'de özel tur

Bitmiş çalışmanın bir röntgeni arka planın başlangıçta resimde farklı olduğunu onaylar. Boyanın analizi, üst katmanın, yaratılmasından 100 yıl sonra boyaya uygulandığını gösterir. Muhtemelen, bu, dini görüntülerin karanlık bir arka planını tercih eden Madonna Granduka'nın sahibi olan sanatçı Carlo Dolci tarafından yapılabilir. 1800 yılında, Dolci tabloyu Dük Francis III'e (François III) zaten günümüze kadar geldiği biçimde satıyor. "Granduka" Madonna ismi aynı sahibinin ismini alır (Grand Duca - Grand Duke). Floransa'daki Palazzo Pitti'deki Galerie Palatine Galerisinde 84 cm x 56 cm boyutlarında bir tablo sergilendi.

Madonna Bridgewater

İlk kez, Madonna Bridgewater (Madonna Bridgewater) ile karısı Natalia Nikolaevna A.S. Pushkin'in benzerliği 1830 yazında farkedildi.1507'de yaratılan resmin Nevsky Prospect'teki kitabevinin bir kopyasında görülmesi. Bu, arka plandaki manzaraların siyah renkle boyandığı Raphael'in başka bir gizemli eseridir. Uzun zamandır dünyayı dolaştı, ardından Bridgewater Dükü (Bridgewater Dükü) sahibi oldu.

Daha sonra, yüz yıldan fazla bir süredir varisler Londra'daki (Londra) Bridgewater mülkünde çalışmaya devam etti. II. Dünya Savaşı sırasında, sarışın Madonna bugün sergilendiği Edinburgh Ulusal İskoçya İskoçya Galerisine transfer edildi.

Madonna Conestabile

Madonna Connestabile (Madonna Connestabile) - Umbria'daki maestranın bitirme işi, 1502'de yazılmıştır. Kont Conestabile della Staffa tarafından satın alınmadan önce, Madonna ve Kitap (Madonna del Libro) olarak adlandırıldı.

1871'de Alexander II, karısına vermek için sayımdan satın aldı. Bugün bu, Raphael’in Rusya’ya ait tek çalışması. Petersburg Hermitage'da sergilendi.

Eser, tuval ile aynı anda oluşturulan zengin bir çerçevede sunulmaktadır. Bir tabloyu 1881 yılında bir ağaçtan tuvale dönüştürürken, kitap yerine Madonna'nın ilk kez bir nar taşıdığı keşfedildi - Mesih'in kanının işareti. Madonna'nın yaratılması sırasında, Rafael, sfumato (sfumato) hatlarının geçişlerini yumuşatma tekniğine henüz sahip değildi, bu yüzden Leonardo da Vinci'nin etkisiyle seyreltilmemiş yeteneğini sundu.

Madonna Alba

“Madonna d'Alba”, 1511'de Piskopos Paolo Giovio'nun isteği üzerine Raphael tarafından kuruldu. sanatçının yaratıcı zirvesi sırasında. Uzun zaman boyunca, 1931 yılına kadar, tuval St. Petersburg Hermitage'a aitti, daha sonra ABD Washington (Washington) 'a satıldı ve bugün Ulusal Sanat Galerisinde sergilendi.

Our Lady'in giysilerinin pozları ve kıvrımları antik heykellere benziyor. Çalışma, çerçevesinin 945 mm çapında bir daire olması nedeniyle olağandışıdır. "Alba" Madonna adı XVII. Yüzyılda Alba Dükleri'nin anısına (resim bir keresinde Olivares'nin mirasçılarına ait olan Sevilla'nın sarayındaydı). 1836'da Rus imparator Nicholas 14.000 pound için satın aldım ve ahşap bir ortamdan tuvale transfer emri verdim. Aynı zamanda, doğanın sağındaki bir kısmının kaybolduğu ortaya çıktı.

Bir sandalyede Madonna

"Madonna della Seggiola" 1514 yılında kuruldu ve Palatino Pitti (Galerie Palatine) galerisinde sergilendi. Hanımefendi, XVI. Yüzyılın İtalya’lı kadınların zarif kıyafetleriyle giyinmiş.

Madonna, oğlunu iki eliyle sıkıca kucaklar ve sıkıca tutar, sanki yaşamak zorunda kalacağını hisseder. Sağlarına, Vaftizci Yahya, küçük bir çocuk şeklinde görünüyor. Tüm rakamlar yakın olarak çizilmiştir ve resmin arka planı artık gerekli değildir. Hiçbir geometrik şekil ve doğrusal perspektif titizliği yoktur, ancak sıcak renklerin kullanımıyla ifade edilen sonsuz anne sevgisi vardır.

Güzel bahçıvan

Raphael'in 1507 yılında boyanmış büyük tuvali (1 m 22 cm - 80 cm) The Beautiful Gardener (La Belle Jardiniere), Paris Louvre (Musée du Louvre) 'in en değerli sergilerinden birine aittir.

Başlangıçta, resme "köylü kadının elbisesinde Kutsal Bakire" adı verildi ve sadece 1720'de sanat eleştirmeni Pierre Mariette ona başka bir isim vermeye karar verdi. Mary bahçede oturan İsa ve Vaftizci Yahya ile tasvir edilmiştir. Oğul kitaba uzanıyor ve annesinin gözlerine bakıyor. John haç ile bir çubuk tutan ve Mesih'e bakar. Karakterlerin başlarının üstünde, nimbuslar zar zor farkedilir. Huzur ve sükunet, beyaz bulutlarla turkuaz bir gökyüzü, bir göl, çiçekli bitkiler ve kibar ve nazik Madonna'nın yakınında tombul çocuklar verir.

Halı Madonna

Madonna del Cardellino (Madonna del Cardellino), 1506 yılında boyanmış Raphael'in en iyi eserlerinden biri olarak kabul edilmektedir. Floransa'daki Uffizi Galerisi'nde (Galleria degli Uffizi) sergilendi.

Resmin müşterisi sanatçının bir arkadaşıydı, tüccar Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), çalışmasının düğünü için hazır olduğunu sordu. 1548'de, San Giorgio Dağı (Monte San Giorgio), tüccarın evine ve komşu evlere çöktüğünde, resim neredeyse kayboldu. Ancak, Lorenzo'nun oğlu Batista (Batista), resmin tüm kısımlarını harabelerin altından topladı ve Ridolfo Ghirlandaio'ya (Ridolfo del Ghirlandaio) restorasyon yapmaları için verdi. Başyapıtına orijinal görüntüsünü vermek için mümkün olan her şeyi yaptı, ancak hasar izleri tamamen gizlenemedi. Röntgen çivi ile birbirine bağlanan 17 ayrı öğe, yeni bir resim ve sol tarafta dört kesici uç gösteriyor.

Cowper'ın Küçük Madonnası

Küçük Madonna Cowper (Piccola Madonna Cowper) 1505 yılında yaratılmış ve koleksiyonunu uzun yıllar çalışmış olan Earl Cowper'dan (Earl Cowper) almıştır. 1942'de Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'ne bağışta bulundu. Kutsal Bakire, Raphael'in diğer birçok resminde olduğu gibi, Mesih'in kanını simgeleyen kırmızı cüppeler içinde sunulur.. Yukarıda masumiyet sembolü olarak mavi bir pelerin eklenmiştir. İtalya'da hiç kimse bu şekilde ilerlemese de, Raphael, Bakire'yi tam da böyle kıyafetlerle resmediyordu. Ana plan Maria bir bankta dinleniyor. Sol eliyle gülen Mesih'i kucaklar.Arkasında, resmin yazarının evinde Urbino'daki San Bernardino tapınağını (Chiesa di San Bernardino) anımsatan kiliseyi görebilirsiniz.

Portreler

Raphael'in koleksiyonunda pek fazla portre yok, erken öldü. Bunlar arasında Florentine döneminde yapılan erken eserler ve Roma'da kaldığı süre boyunca 1508 - 1520 arasında yaratılmış olgun yaşta eserlerdir. Sanatçı, orijinal çizgiyle en doğru görüntüyü elde etmek için her zaman açıkça belirterek, doğadan çok şey çeker. Pek çok eserin yazarlığı sorgulanıyor, diğer yazarların yanı sıra: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Floransa'ya taşınmadan önce oluşturulan portreler

Bir adam portresi

1502 yılında gerçekleştirilen ahşap üzerine yağlı boya (45 cm x 31 cm), Borghese Roma Galerisi'nde (Galleria Borghese) sergilendi.

19. yüzyıla kadar portrenin yazarı Perugino'ya atfedilmiştir, ancak son araştırmalar başyapıtın başlarında Raphael'e ait olduğunu göstermektedir. Belki de bu, sanatçıların çağdaşlarının duklarından birinin görüntüsüdür. Saçların akan bukleleri ve yüzdeki kusurların olmaması görüntüyü biraz idealleştirir, bu, o sırada kuzey İtalya'daki sanatçıların gerçekçiliğine uymuyordu.

• Önerimiz: Borghese Galerisine gezi

Elizabeth Gonzaga portresi

Uffizi Galerisi'nde 1503 yıllık yaratılış, 52 cm 37 cm ölçülerinde Elizabeth Gonzaga'nın (Elisabetta Gonzaga) portresi sergilendi.

Elizabeth, Francesco II Gonzaga'nın kız kardeşi ve Guidobaldo Montefeltro'nun karısıydı. Bir kadının alnı bir kolye akrepiyle süslüdür, saç modeli, kıyafetleri yazarın çağdaşları tarzında tasvir edilmiştir.. Eleştirmenlere göre, Gonzaga ve Montefeltro portreleri kısmen Giovanni Santi tarafından yapıldı. Elizabeth, Raphael'e çok sevinmişti çünkü yetim kaldığı zaman yetiştiriciliği ile meşguldü.

Portre Pietro Bembo

1504 yılında Raphael'in ilk eserlerinden biri olan Portret Pietro Bembo (Pietro Bembo), kardinal olan genç Pietro Bembo'yu, iki kişilik bir sanatçı olarak temsil ediyor.

Görüntüde, genç adamın uzun saçları yavaşça kırmızı bere altından düşer. Eller parapetin üzerine katlanır, sağ avuç içine bir kağıt parçası tutturulur. Rafael, Bembo ile ilk kez Urban Duke kalesinde tanıştı. Ahşap üzerine yağlı boya (54 cm x 39 cm) Budapeşte, Macaristan'daki Güzel Sanatlar Müzesi'nde (Szépművészeti Múzeum) sergilenmektedir.

Floransalı dönemin portreleri

Donna Gravida

Hamile bir kadının portresi Donna Gravida (La donna gravida), 1506 yılında, tuval üzerine yağlıboya ile 77 cm 111 cm ölçülerinde yapılmıştır ve Palazzo Pitti'de depolanmaktadır.

Raphael zamanında, çocuğu taşıyan kadınlar canlandırılmayı kabul etmediler, portre ressamı dogmaya bakmaksızın ruhuna yakın görüntüler çizdi. Tüm Madonnas'tan geçen annelik teması, dünya nüfusunun görüntülerine de yansıyordu. Sanat tarihçileri bunun Bufalini ailesinin bir kadını olacağına inanmaktadırlar Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) veya Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Zengin bir sınıfa ait olmak, şık bir kıyafet, saçtaki mücevherler, parmaklarda değerli taşlara sahip yüzükler ve boyunda bir zincir ile belirtilir.

Tek boynuzlu at bir bayanla portresi

Borghese Galerisinde, tahtaya 65 cm x 61 cm (150 cm'de boyanmış, tek boynuzlu at) (Dama col liocorno) yağı olan bir kadının portresi sergilendi.

Muhtemelen, Papa Alexander Alexander'in (Alexander PP. VI) gizli aşkı Julia Farnese, görüntüye poz verdi. İş ilginç çünkü sayısız restorasyon sırasında bayanın görüntüsü defalarca değiştirildi. Röntgende, tek boynuzlu at yerine, bir köpeğin silueti görülür. Belki de portre üzerindeki çalışmalar birkaç aşamadan geçti. Raphael, figür, manzara ve gökyüzünün gövdesi yazar olabilir. Giovanni Sogliani, sundurmanın kenarlarındaki sütunları, kolları olan kolları ve bir köpeği bitirebilirdi. Daha sonra başka bir kat boya saç modelinin hacmini arttırır, manşetleri değiştirir ve köpeği tamamlar. Birkaç on yıl sonra, köpek bir tek boynuzlu at olurmanifatura eller. 17. yüzyılda, bayan bir pelerin içinde St. Catherine olur.

Kendi kendine portre

1506'da gerçekleştirilen 47,5 cm x 33 cm ölçülerinde kendi portreleri (Autoritratto), Floransa'daki Uffizi Galerisi'nde saklanır.

Uzun süredir çalışmaları 1682'den Kardinal Leopold Medici'ye (Leopoldus Medices) aitti, Uffizi Galerisi koleksiyonunda yer aldı. Portrenin ayna görüntüsü Vatikan Sarayı (Apostolik Sarayı (Palazzo Apostolico)) ana salonundaki "Atina okulu" ("Scuola di Atene") freskinde Raphael tarafından boyandı. Sanatçı, mütevazı bir siyah cüppe içinde kendini tasvir etti, onu sadece küçük bir beyaz yakalı şeritle süsledi.

Agnolo Doni, Maddalena Doni'nin portresi portresi

Agnolo Doni'nin portresi ve Maddalena Doni'nin portresi (Agnolo Doni'nin portresi, Maddalena Doni'nin portresi) 1506 yılında ahşap üzerine yağ ile boyandı ve birbirini mükemmel şekilde tamamladı.

Agnolo Doni zengin bir yün tüccarıydı ve düğünlerinden hemen sonra kendini ve genç karısını (nee Strozzi) yazmasını emretti. Kızın imajı Leonardo da Vinci tarafından “Mona Lisa” (“Mona Lisa”) imajında ​​yaratılmıştır: Vücudun aynı dönüşü, ellerin aynı pozisyonu. Kıyafet ve takı detaylarının dikkatlice çizilmesi çiftin zenginliğini gösterir.

Yakutlar refah, safir - saflık, Maddalena'nın boynundaki inci kolye - bekaretini sembolize ediyor. Önceden, her iki eser de menteşelerle birleştirilmişti. 20'li yılların ortasından beri. XIX yüzyıl Doni ailesinin torunları, Palazzo Pitti'nin portrelerini geçmektedir.

Dilsiz

1507'de 64 cm x 48 cm ölçülerindeki tuval üzerine La Muta yağlı boyaması yapıldı ve Urbino'daki Ulusal Marche Galerisi'nde (Galleria nazionale delle Marche) sergilendi.

Guidobaldo da Montefeltro Dükü'nün karısı Elisabetta Gonzaga orijinal görüntü olarak kabul edilir. Başka bir versiyona göre, Dük Giovanna'nın (Giovanna) kız kardeşi olabilir. 1631 yılına kadar, portre Urbino'daydı, daha sonra Floransa'ya transfer edildi. 1927'de, eser yine sanatçının anavatanına iade edildi. 1975'te resim galeriden çalındı, bir yıl sonra İsviçre'de keşfedildi.

Genç bir adam portresi

Uffizi'de Floransa'da 1505 yılında boyanmış ahşap üzerine (35 cm x 47 cm) genç bir adam (Genç Adamın Portresi) yağı portresi.

Resimde temsil edilen Francesco Maria della Rovere, Giovanni della Rovere ve Giulianna Feltria'nın oğluydu. Amca 1504'te genç adamı varisi olarak atadı ve hemen bu portreyi sipariş etti. Kırmızı kıyafetli genç bir adam, kuzey İtalya'nın mütevazi doğasında temsil edilir.

Guidobaldo da Montefeltro'un portresi

Guidobaldo da Montefeltro'nun (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) tahtaya yağlı (69 cm x 52 cm) portresi 1506'da yapılmıştır. Eser Urbina Dükleri'nin (Palazzo Ducale) şatosunda kalmıştır ve ardından Pesaro kentine transfer edilmiştir.

1631 yılında, resim Ferdinando II de Medici'nin karısı Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere) koleksiyonuna girdi. Siyah bir elbise içinde Montefeltro, odanın karanlık duvarları tarafından çerçevelenen bileşimin ortasına yerleştirilir. Sağda, arkasında doğası olan açık bir pencere var. Görüntünün uzun süredir durgunluğu ve çileciliği, Raphael'in resimlerini yazar olarak tanımasına izin vermedi.

Raphael'in Vatikan'daki stanzası

1508 yılında, sanatçı ölümüne kadar kaldığı Roma'ya taşındı. Mimar Domato Bramante, papa mahkemesinde sanatçı olmasına yardımcı oldu. Papa Julius II, protégé duvarına daha sonra Rafael (Stanze di Raffaello) adı verilen Vatikan'ın eski sarayının resmi salonlarını (stanzası) veriyor. Raphael'in ilk eserini gören Papa, çizimlerinin tüm uçaklara uygulanmasını, kalan yazarların duvar resimlerinin kaldırılmasını ve sadece tavanın sağlam kalmasını emretti.

• Ziyaret etmeli: Vatikan Müzeleri'ne gezi

Stanza della Senyatura

"Stanza della Segnatura" nın gerçek çevirisi bir "imza odası" gibi geliyor, sadece bir tanesi idam edilmiş freskler konulu olarak yeniden adlandırılmadı.

Rafael 1508'den 1511'e kadar yaptığı tablo üzerinde çalıştı. Odada hükümdarlar önemli kağıtlara imza attılar ve orada bir kütüphane vardı. Bu, Rafael'in üzerinde çalıştığı 4 istasyondan 1'i.

Fresk Atina Okulu

İkinci isim, yaratılan fresklerin en iyisi olan Scuola di Atene, Felsefi Konuşmalar'dır (Discussioni filosofiche). Ana tema, Aristoteles'in (Aristotels) Plato ((Platon), Leonardo da Vinci ile yazılmış) felsefî aktiviteyi yansıtmak için tasarlanmış fantastik bir tapınak kemeri altındaki argümanıdır. Tabandaki uzunluk 7 m 70 cm'dir, bileşimde 50'den fazla karakter Michelangelo ile yazılmış Heraclitus (Heraclitus), Ptolemy (Ptolemaeus), Raphael'in öz portresi), Sokrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pisagor (Pisagor), Euclid (Evklid), Bramantera ile yazılmış) (Zoroastr) ve diğer filozoflar ve düşünürler.

Uyuşmazlık freskleri veya Kutsal Cemaat Tartışması

Teolojiyi simgeleyen Kutsal Cemaat (La disputa del sacramento) hakkındaki Uyuşmazlıkların boyutu, 5 ila 7 m 70 cm'dir.

Bir freskte, gök sakinleri, dünyevi ölümlülerle teolojik bir ihtilaf içindedirler (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola ve diğerleri). Çalışmadaki açık simetri baskı yapmaz, aksine, Raphael'in örgüt hediyesi sayesinde, doğal ve uyumlu görünür. Kompozisyonun baş figürü yarım daire şeklindedir.

Fresk "Bilgelik. Moderation. kuvvet "

Fresk "Bilgelik. Moderation. Mukavemet ”(“ La saggezza. La moderazione. Forza ”) bir pencere ile kesilmiş bir duvara yerleştirilir. Laik ve kilise yasalarını yücelten çalışmanın bir diğer adı da Hukuk (Giurisprudenza).

Tavandaki içtihat figürünün altında, pencerenin üstündeki duvarda, üç rakam vardır: aynaya bakarak bilgelik, Kask içinde kuvvet ve elinde dizginler olan moderasyon. Pencerenin solunda imparator Justinian (Iustinianus) ve Tribonianus önünde diz çökmüş. Pencerenin sağ tarafında, papalara verilen emirleri avukata veren Papa Gregory VII'nin (Gregorius PP. VII) bir görüntüsü bulunmaktadır.

Fresk "Parnassus"

"Parnassus" ("he Parnassus") veya "Apollo ve Muses" ("Apollo ve Muses") freskleri "Bilgelik" in karşısındaki duvarda bulunur. Moderation. Kuvvetler ”ve antik ve modern şairleri betimliyor. Görüntünün ortasında, dokuz musla çevrili el yapımı lirleri olan antik bir Yunan Apollo. Sağda: Homer (Homer), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgil (Vergilius), sağda - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terentius), Ovidius (Ovidius).

Eliodoro İstasyonu

İstasyon di Eliodoro'nun resminin teması, Kilise için daha yüksek güçlerin bir araya getirilmesidir. 1511'den beri devam eden salon. 1514 yılında, duvarda Raphael tarafından boyanmış dört freskten biri seçildi. Ustanın en iyi öğrencisi Giulio Romano, öğretmenine çalışmalarında yardımcı oldu.

Fresco "Eliodor'nun Tapınaktan Çıkarılması"

"Cacciata di Eliodoro dal tempio" freskinde, kraliyet Seleukid hanedanı (Seleukid) komutanı Eliodor'un, Süleyman tapınağından dul ve yetimlerin hazinelerini almak için Kudüs'e (Kudüs) gönderildiği bir efsaneye yer verilmiştir.

Tapınağa girdiğinde, bir binici meleği ile yarışan, öfkeli bir at gördü. At Eliodor'un toynaklarını çiğnemeye başladı ve sürücünün arkadaşları da melekler birkaç kez kırbaçla soyguncuya çarptılar. Papa Julius II freskte dışarıdaki bir gözlemci tarafından temsil edilir.

Fresk "Bolsena'da Kütle"

Rafael Santi, asistanları cezbetmeden "Bolsena'da Mass" freskinde yalnız çalıştı. Arsa, Bolsen Tapınağı'nda gerçekleşen bir mucizeyi gösteriyor. Alman rahip, cemaatin ayinine başlamak üzereydi, gerçeğine inanmıyordu. Daha sonra ellerinde gofretten (keklerden) 5 kan aktı (2 tanesi Mesih'in ellerinin kırığı, 2 tanesi ayak, 1 tanesi kırılan kanın yarasından kandı). Kompozisyon, 16. yüzyılın Alman sapkınlığına ilişkin bir çatışma notu içeriyor.

Fresk "Havari'den Havari Peter'ın Sürgünü"

“Havari Petrus'un Hapishaneden Sürgün Edilmesi” (“la Delivrance de Saint Pierre”) freski de tamamen Raphael'in eseridir. Arsa, Havarilerin Elçilerinden alınmış, görüntü 3 bölüme ayrılmıştır. Kompozisyonun merkezinde, zindanın kasvetli odasına hapsedilen parlak Havari Peter tasvir edilmiştir. Sağda Peter ve melek, gardiyanlar uyurken esaretten çıkıyor. Soldaki üçüncü hareket, gardiyan uyandığında, kaybı tespit eder ve bir alarm verir.

Fresco “Büyük Aslan ve Attila'nın Buluşması”

Attila Leo ile Attila arasındaki 8 metreden geniş toplantıların çoğu Raphael'in öğrencileri tarafından yapıldı.

Büyük Aslan Leo Papa X X'in görünümüne sahiptir. Efsaneye göre, Hunların lideri Roma'nın duvarlarına yaklaştığında Büyük Aslan, diğer heyet üyeleri ile birlikte buluşmaya gitti. Şerefiyle, işgalcileri şehre saldırma ve ayrılma niyetlerini bırakmaya ikna etti. Efsaneye göre, Attila, Leo'nun arkasında bir kılıçla tehdit eden bir din adamını gördü. Elçi Peter (ya da Paul) olabilir.

Stanza del Incincio di Borgo 1514-1517

Stanza dell'Incendio di Borgo, Rafael'in 1514'ten 1517'ye kadar çalıştığı bitiş salonu.

Oda, ana tarafından en iyi ve en iyi Rafael Santi “Borgo'daki Ateş” (“Borgo'daki Ateş”) onuruna verildi. Kalan resimler üzerinde öğrencileri verilen çizimler üzerinde çalıştılar.

Fresk "Borgo'da Ateş"

847'de, Vatikan Sarayı'na bitişik olan Borgo'nun Roma bölgesinde, bir alev sardı. Leo IV (Leo PP. IV) Vatikan Sarayı'ndan çıkıp felaketi durdurana kadar büyüdü. Arka planda Aziz Petrus Bazilikası'nın eski cephedir. Sol tarafta en başarılı gruptur: atletik genç bir adam yaşlı bir babasını omuzlarından ateşten çıkarır. Yakındaki başka bir genç adam duvara tırmanmaya çalışıyor (muhtemelen sanatçı kendini boyadı).

Stanza Constantine

Rafael Santi, 1517'de “Konstantin Salonu” nun (“Sala di Costantino”) resmi için bir sipariş aldı, ancak sadece çizimlerin eskizlerini yapmayı başardı. Parlak bir yaratıcının ani ölümü, işi tamamlamasını engelledi. Tüm freskler Raphael'in öğrencileri tarafından boyandı: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

İlginç gerçekler

1. Giovanni Santi, annenin bir hemşire yardımına başvurmadan yeni doğan Raphael'ini kendi beslemesi için ısrar etti.
2. Maestro tarafından yaklaşık dört yüz çizim bu güne kadar hayatta kaldı.bunların arasında eskizler ve kaybolan tabloların görüntüleri var.
3. Sanatçının müthiş nezaket ve duygusal cömertliği sadece sevdiklerinize göre tezahür etmiyordu. Rafael bütün hayatı, fakir bir bilgin, Latince Hipokrat'ın tercümanı - Rabio Calve (Rabio Calve) oğlu olarak görüldü. Öğrenilmiş bir adam bir bilim adamı kadar kutsaldı, bu yüzden servetini kurtarmadı ve mütevazı yaşadı.
4. Manastır kayıtlarında, Margarita Luti "Raphael'in dul eşi" olarak belirlenmiştir. Ek olarak, "Fornarina" resmindeki boya katmanlarını inceleyen restoratörler, altlarında bir yakut yüzük, muhtemelen bir nişan yüzüğü keşfetti. Fornarina ve Donna Velata'nın saçlarındaki inci mücevherler de evliliğe tanıklık ediyor.
5. Fornarina'nın göğsündeki acı mavimsi noktası, kadının meme kanseri olduğunu gösteriyor.
6. 2020 yılında, mükemmel bir sanatçının ölümünün 500. yıldönümünü kutladı. 2016 yılında, Rusya'da ilk kez, Moskova'da, Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi'nde Rafael Santi'nin bir sergisi düzenlendi. “Raphael” adlı bir sergide. Görüntünün şiiri ”İtalya'daki çeşitli müzelerden 8 resim ve 3 grafik resim toplandı.
7. Çocuklar Rafael (aka Raf), aynı adı taşıyan animasyon filminde “Teenage Mutant Ninja Turtles” ın biri olarak tanıdık; bıçaklanmış silahlara sahip - trident gibi görünen sai.

Videoyu izle: BBC Raphael A Mortal God; mp4 (Nisan 2024).