Valentino, Gucci, Moskino, Gelincik, Missoni, Ferragamo, Pucci, Cavalli, Fendi, Armani, Alesandro Mendini, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Giovanni Pontius - Bu ünlü isimler modaya ve tasarıma ilgi duyanlar tarafından bile bilinir.
Ünlü İtalyan kalitesi ve tarzı, uzun süredir güzellik ve konfor severlerin kalbini kazandı. Estetik açlıkla işkence gören savaş sonrası İtalya, endüstrinin aktif gelişimine odaklandı ve kısa süre sonra dünya, güzellerin yaratıcılarının ezgisel İtalyan isimlerini duydu. Az zaman geçti - ve "Vespa", "Lambretta" isimlerinin artık deşifre edilmesine gerek yoktu ve ünlü mimar tarafından tasarlanan İtalyan kahve makinesi. Ponty, neredeyse dolce vita'nın sembolü haline geldi.
Ancak İtalyan tasarımcıların ana buluşu bir süre sonra, 60'larda, I Saloni Milano fuarında, İtalyan mobilya üreticileri için bir sektörün ayrıldığı bir zamanda gerçekleşti.
İşte incelemelerin sadece bir kısmı:
“İtalyan tasarımcılar sadece mobilya yaratmakla kalmaz, daha derine bakarlar, şeylerin özüne ve doğasına nüfuz ederler.”
“İtalyan tasarımcılar geçmişin kollarından kopmaya yetmedi. Şimdiki durumu atlayarak, geleceğe atladılar ve tamamen yeni ve inanılmaz formlar yarattılar.”
Ve 1972'de New York Modern Sanat Müzesi'nde "İtalya: Yeni İç Manzara" sergisi yapıldı ve ardından İtalya ilk olarak sağlam bir şekilde yerleşti. Bundan böyle, dünyaya İtalyan tasarımcıların yarattıkları rehberlik edecek.
İtalyan tasarımcı Daniela Chionna'nın adı güney İtalya'da iyi bilinmektedir. Haklı olarak sanat nesnesi olarak adlandırılabilecek şeyler tasarlar ve yaratır. Deneyime açıklık ve malzemelerin eksiksiz kullanım özgürlüğü, fantezinin uçuşunun en ufak bir kısıtlaması olmadan yaratmasına izin verir.
Zarif, yarım yüzünde gözlüklü, kusursuz seçilmiş aksesuarlarla - Daniela beni bir kafede tanıştırdı. Bir fincan espressoda yeni projesini konuştuk, kısaca "zaman ve kendimiz hakkında" konuştuk. Daniela Chionna tarafından İtalya'nın Okurları için Benim için özel bir röportaj.
- Daniela, sitene gelen herkes (danielachionna.it - yakl. editoryal personel), soyut sanatın kurucularından biri olan Vasily Kandinsky'nin ünlü sözünü derhal görüyor: “Yeni bir sanat bilimi ancak işaretler sembol olduğunda ve açık bir göz ve kulak sessizlikten konuşmaya geçmemize izin verdiğinde ortaya çıkabilir.” Bu teklifin seçimini ne belirliyor?
- Şahsen benim için, bu alıntı sanatın anlamını ve özünü içeriyor. Sadece duymak değil, çevrenizde olan her şeyi hassas bir şekilde dinlemek de gereklidir. O zaman sadece dış değil, aynı zamanda içinizde olanları da kavrayabilirsiniz. Ancak kendini gerçekleştirme sanatın anlamıdır.
- Sanatçı olma tercihinizi kim etkiledi? Öğretmenlerinden bahset.
- İlk öğretmenim babamdı. Çocukluğumdan beri bir sanat atmosferinde yaşadım, çünkü ailemin tüm üyeleri bir şekilde sanatla bağlantılıydı. Ünlü sanatçılar ve sanatçılar her zaman ailemin evinde toplandı, sohbetlerini dinledim, sergileri ziyaret ettim ve genç yaşıma rağmen her zaman bu dünyanın bir parçası gibi hissettim. Aslında mesleğim önceden belirlenmiş. Genel olarak, hayatta sadece çalıştığım seçkin insanlarla sadece mesleği değil, hayatı da tanıdığım için şanslıydım. Ve yine de bir gerçeği anlamayı başardım - en büyük öğretmen içimde.
- Sık sık çeşitli sergilere ve projelere katılırsınız. Bir sanatçının her zaman geri bildirime ihtiyacı olduğunu düşünüyor musunuz, izleyicinin fikri sizin için ne ifade ediyor?
- Bence halkın görüşünün sanatçı için önemli ama belirleyici olmayan bir görüşü olduğunu düşünüyorum. O anda, izleyici bir sanat eserine baktığında, onunla bir ilişkiye girer, eser izleyicide daima duygulara neden olur. Olumlu olursa, o zaman sanatçı elbette memnun olacaktır, eğer değilse, o zaman her durumda sanatçının kendi yolunu izlemesi gerekir. Gerçek bir sanatçı izleyiciye uyum sağlamaz ve izleyici sanatçıya uymaz. İzleyici yalnızca yaratıcının frekansında rezonansa girer.
“Hepiniz yeni mücevher koleksiyonunuzu bekliyoruz.” Neye adanacak?
- Eylül 2014’te yeni bir mücevher koleksiyonu çıkacak. Bu, anneme adanmış bir Port-Art koleksiyonu. Ve isminin adını aldı - Nina Joyeuse. Koleksiyon, elle süslenmiş, kağıt hamuru ile çok benzer bir malzemeden yapılmıştır. Her parça gerçek resimler gibidir. Bunlar, hayal kurmayı seven sofistike kadınlar için yaratılmış mücevherlerdir.
- İdeal müşteriniz kim?
- İdeal müşterim, elbette, sıradışı bir insan, sözleşmelerden arınmış, ancak aynı zamanda çok derinden hassas ve sembolleri idare edebilen bir kişi. Koleksiyonerlerim kendilerini güzelliklerle çevrelemeyi ve çevrelerinde neşe atmosferi yaratmayı severler. Ve onlara bu konuda yardımcı olduğum için mutluyum.
- İtalya uzun zamandır dünya medeniyetinin beşiği olmuştur. Eserlerinde İtalyan ustaların, sanatçıların, heykeltraşların ve müzisyenlerin büyük başarılarını kullanıyor musun?
- Ülkemin büyük kültürel mirasıyla gurur duyuyorum. Tabii ki, Rönesans'ın bütün büyük isimleri işimde bir şekilde görünmez olarak var. Yıl boyunca, İtalyan ve yabancı sanatçıların en büyük sergilerini ziyaret etmek, dünyanın neler yaşadığını anlamak için çok seyahat ediyorum. Evet, caz olmadan ve elbette Puccini'nin müziği olmadan yaşayamam.
- Çağdaş araştırmayı nasıl değerlendiriyorsunuz, sanatçının araştırmasının konusu herhangi bir şey olabilir. Çizgi - sanat ya da sanat nerede?
- Sanatı klasik ve modern olarak bölmem. Sanat oradadır ya da yoktur. Sanat her zaman bir insanın ruhunun ve zamanının bir ifadesidir ve bir işte gerçek varsa, o zaman zamansız olacaktır. Benim için Caravaggio'nun eserleri, çağdaş büyük sanatçıların eserlerinden daha önemli değil. Sadece zamanla rezonansa giriyoruz, ama evrensel değerler ve duygularımız değişmiyor.
Röportaj Nadezhda Fedenko aldı
Fotoğrafı çeken Antimo Altavilla
