İtalyan Rönesans - Rönesans Rehberi

“Yeniden doğmak ya da yeniden doğmak” (renasci) - Latince kültürün gelişiminde dünyaca önem veren bir çağın adını böyle çeviriyor. İtalyan Rönesansı veya Rönesans (İtalyan: Rinascimento), antik çağ, Orta Çağ ve Yeni Çağ arasındaki köprüyü döşemiştir.

Antik mirasın canlanması

Doğu Roma İmparatorluğu'nun ("Yunanlılar İmparatorluğu") 1204'te Haçlıların darbeleri altında çöküşünden ve 15. yüzyılın ortalarında son ölümünden sonra, Bizanslı göçmenler Akdeniz'in merkezine geldi. İtalyanları özel kütüphanelerin ve sanat eserlerinin antik parçalarıyla tanıştırdılar.

Ortaçağ Avrupa, daha önce görülmemiş bir ilgiye neden olan Greko-Romen dünyasının kültürüne aşina değildi. Eski el yazmaları arayışı içinde Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Poggio Bracciolini ve diğer hümanistlerin uzak manastırlarına gider.

1404 yılında Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi), antik mimari heykelleri eskiz ve ölçmek için Floransa'dan (Firenze) Roma'ya (Roma) geçer. Genç Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti), Yunan heykellerini (1488) kopyalar. Raffaello Santi (Raffaello Santi), Papa Leo X'in emriyle, Roma'daki antik binaları inceliyor (1513 - 1516).

Her şey neden İtalya'da başladı?

Rönesans'ın sosyal geçmişi, ülkenin politik olgusundan kaynaklanmaktadır. İmparatorluk ve kilise, çoğu cumhuriyet olan bağımsız şehir devletleriyle değiştirildi. Bağımsız politikalar, demokratik düzenler Avrupa monarşilerinden farklıydı. Erken Rönesans, merkezi gücü bilmiyordu. Küçük şehirlerde bile sürgünler, hümanistlerden destek ve anlayış buldu.

İtalyanlar kendilerini tek, iyimser, yaşamı seven insanlar olarak tanıyorlar. Akdeniz'in merkezinde, popüler hükümet kuruldu, köklü değişiklikler yapıldı, Rönesansın oluşumu gerçekleşti.

Toskana

Rönesans anavatanı - Cumhuriyet Toskana (Toscana) - toplumun yapısını değiştiren ilk kişiydi. Sanatçılar ayrıcalıklar aldı, güç yapısına girdi, diplomat oldu. Ressamların ve heykeltraşların sanatı bilimlerle eşitti.

Toskana'da Dante Alighieri, Filippo Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo di Buonarroti yarattı. Yeni bir fenomen ortaya çıktı - hayırseverlik.

Tanınmış devlet adamı Cosimo di Giovanni de 'Medici (Cosimo di Giovanni de' Medici) bir dizi mimar ve sanatçıdan oluşan bir çizgi açar. İki yüzyıl boyunca, Toskana sanatsal yaşamın merkezi haline geldi ve İtalyan kültürünün gelişim sürecini belirledi. UNESCO Dünya Mirası Listesi, bölgenin 7 objesini içerir:

1. Floransa Tarihi Merkezi
2. Siena Tarihi Merkezi
3. "İdeal Şehir" Pienza
4. San Gimignano şehri aile kuleleri
5. Piazza dei Miracoli veya Pisa'daki Mucize Meydanı
6. Medici'nin Villaları ve Bahçeleri
7. Val d'Orcia Vadisi'nin kültürel manzarası

Padua

15. yüzyılın başında, özgürlüğü seven Padova, İtalya'nın ana eğitim merkezi haline geldi.

Modern bilimin kurucusu Galileo Galilei ve Floransalı Rönesans Donatello'nun atası burada doğdu ve çalıştı. Padua'daki on yıllık yaratıcılık dönemi heykeltraşın başarılarının zirvesi sayılıyor. Usta eşsiz kreasyonlar yaratır: Padua cetvel Hattamelata'nın bakır bir at heykeli, Aziz Anthony (Vaftizci Yahya.

Aziz Anthony Katedrali girişinde, sekiz metre yüksekliğindeki bir kaide üzerinde Donatello tarafından yapılmış, Gattamelata'ya ait anıtsal bir üç metre anıt.

Padua'da, Tiziano Vecellio yaratılmış, fresklerle süslenmiş, Carmine kilisesinin oratoryosu (Basilica e Scoletta di S. Maria del Carmine).

Ferrara

"Ferrara" Rönesansının heyecanı, kentin yöneticisinin hanedanı - Dük d'Este (1393 - 1441) ile ilişkilidir. Hayırsever, saraylarını halka açık olmayan benzersiz tablo ve fresklerle süslemeye çalıştı.

Ezoterizm ve astrolojiye olan tutku, alegori ve ironi ile dolu konuların seçimini etkiledi. Sarayda yaşayan sanatçılar, eserlerdeki stile ve ruh hallerine dayanıyordu. Bir grup yenilikçi, Rönesans'ın diğer temsilcilerinin çalışmalarından farklı bir resim okulu kurdu.

Sanat tarihçileri Ferrara sanatçılarını "sanat görenler" olarak adlandırıyor. Resimlerin parselleri, etkileyici imgeler, yapılı kompozisyonlar, zengin renkler, sanki bugünden alınmış ve uzak geçmişe aktarılmış gibi. Sanatçıların tarzı, cesur provokasyon sanatının ve Rönesansın bir kombinasyonuydu. Cosimo Tura, Nicola Pisano, Dosso Dossi, Lorenzo Costa ve diğer sanatçıların eserleri pinakothek ve müzelerde tutulur.

Yenilikçi sanatçıların resimlerinin 20 ila 35 milyon dolar olduğu tahmin ediliyor.

Ferrara'nın başlıca turistik yerleri:

1. Rönesans'ta inşa edilen tüm sarayları orjinal haliyle koruyan, Sokak Corso Erkole (Korso Erkole I d'Este);
2. Dükler d'Este Kalesi (Castello Estense) - inşaat 1385'te başladı;
3. Palazzo dei Diamanti (Palazzo dei Diamanti) - Rönesans'ın Ferrara'sındaki tek anıt, mermerle karşı karşıya kaldı. "Elmas Saray", 1493-1503 yıllarında mimar Biagio Rossetti tarafından ustalıkla kesilmiş 8500 pırlanta benzeri taşlarla süslenmiş;
4. Ferrara Üniversitesi (Universita di Ferrara) - Avrupa'nın en eski üniversitelerinden biri, 1391'de yönetici d'Este ailesinin girişimi ile kuruldu.

Venedik

16. yüzyılın ikinci yarısında Cumhuriyet Venedik, Rönesans merkezinin batonunu aldı.

Venedik resim okulu oluşturuluyor. Giorgione'nin (1478 - 1510) ve Yüksek Rönesansın diğer başyapıtlarından eserler günümüze kadar gelmiştir. Titian Vecellio (1477 - 1576) çağdaşları tarafından tanınır. Academy Gallery'de (Gallerie dell'Accademia) ünlü eserler var. Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Paolo Veronese'nin eserleri, Antonello da Messina'nın nadir resimleri de burada sunulmuştur.

Sanat tarihçileri, Tintoretto'nun cesur eserlerini barındıran San Giorgio Maggiore kilisesini ziyaret etmeyi önerir.

Özellikle tapınak için yazılan dev Son Akşam Yemeği, ilahi ilkenin ve yeryüzünün varlığının iç içe geçmesinde çarpıcıdır. Resmin bulunduğu odada çifte aydınlatma vardır: normalde asılı lambalardan ve Evrensel'den, açıklanamayan bir şekilde İsa ve havarilerinin başlarına dağıtılmış.

Dönemleri

Rönesans'ın birkaç asır tarihini kesin olarak belirlemek imkansızdır. Sosyal ve politik yaşamdaki farklılıklar, bölgedeki sanatın gelişimini etkiledi. Profesör Viktor Nikitich Lazarev, doktora yaptığı konuşmada, İtalyan Rönesansı biliminin o kadar ileri gittiğini vurguladı: “İtalyan Sanatında Erken Rönesansın Başlangıcı”). Bununla birlikte, genel desenler İtalyan Rönesansının 4 aşamasını belirlemeyi mümkün kılmıştır.

Protorenessans

İtalyan kültürü, XIII. Yüzyılın sonunda başlayan ve XIV. Yüzyılı yakalayan benzeri görülmemiş bir yükseliş yaşıyor. Ortaçağ'dan yeni zamana benzer bir geçiş, diğer Avrupa ülkelerinin tarihinde değildi. Anadilde edebiyat gelişir. Dante ile değiştirilen yeni bir stilde ("tatlı") şairler ortaya çıkıyor. Kişisizleştirilmiş atölye ressamları, bireysel olarak çalışan ustalar tarafından desteklenmiştir. Heykelde Rönesans sanatının gelişimi için temeller atıldı.

13. yüzyılda, Nicola Pisano, Pisa'da çalışıyor. Usta, İtalya'yı XIV yüzyılın ortasına kadar etkileyen bir heykel okulunun kökenine gelir. Mimari, ortaçağ gelenekleri çerçevesinde kalan kalkınmada geride kalmaktadır. İlk filizler mekansal çözümlerde ve binaların zarif dekorasyonunda görülür. Bu zamandaki İtalyan kültürüne Dante Alighieri ve Giotto di Bondone dönemi deniyordu.

Erken Rönesans

İtalya'daki Erken Rönesans, 15. yüzyılın ilk yarısı ve ortasıdır. Sanatta keskin bir değişim meydana gelir. Floransa’nın Rönesans’ın kalbi İtalya’ya eşit derecede dağılmış durumda. Ülkenin kuzeyindeki Gotik gelenekler hala hayattadır. Güneyde, Filippo Brunelleschi çalışıyor, alfantica'nın inşası olduğunu iddia ediyor.

Üçüncü yılın ortasından bu yana, Floransalı okul Masaccio (Masaccio) 'nun reformcusu resim konusunda atılım yapıyor. Donatello, bireysel bir heykel portresinin temelini atıyor. “Florentine okulu” Nanni di Banco'nun heykeltraşının çalışmasında, anıtsal formlar ortaya çıkıyor (Orsanmichele'nin nişindeki dört azizin figürleri).

Bu dönemde sanat, bilimsel bilgiye dönüşür. Sanatçılar ve mimarlar oranlar teorisini ve lineer bakış açısını geliştiriyorlar. İnsan vücudunun anatomik yapısının incelenmesi gerçekçi eserler yaratmak için kullanılır.

Yüksek

XV ve XVI yüzyılların başında Rönesans, İtalya'da, özellikle Roma'da, 30 yıllık olağanüstü bir sanatsal yaratıcılığın gelişim sürecine giriyor. Ana kullanıcı Papa Julius II (Iulius PP. II) olur. Antik kentin zengin tarihi, ustaları eskilere döndürür. Kahramanca işler ve görevin yüceltilmesi teması modalaşıyor.

Sanatın yükselişi Leonardo da Vinci, Giorgione, Raphael, Titian, Michelangelo isimleri ile ilişkilidir. 1503'ten bu yana mimarlığın "altın dönemi" başlar. Donato Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante) yeni dönemin mimarisinin temelini atıyor. Vatikan'daki St. Basil Bazilikası (Basilica di San Pietro), Yüksek Rönesans mimarisinin başarılarının klasik bir örneğidir.

Sonra

Geç Rönesans'ın zor dönemi 16. yüzyılın ortalarında başlamıştır. Papa Paul III (Paulus PP III) muhaliflere karşı mücadelede ana görevi görüyor. Toplanan Trent Konseyi (13 Aralık 1545 - 4 Aralık 1563) Rönesans kültürüne bir saldırı başlattı. Kilise Petrarch, Dante, Boccaccio ve diğer hümanistlerin kitaplarını yasaklıyor. Babam sanat üzerindeki kontrolünü kullanıyor. Sanatçılardan ortodoksluk ve kanoniklik talep eder. İtalyan sanatçıların farklı değişim algıları var. Eski neslin büyük sanatçıları (Titian, Michelangelo) Rönesans'ın sanatsal geleneklerini koruyor.

Genç sanatçılar (Veronese, Bassano, Tintoretto) Rönesans deneyimini yeni bir “tavırcılık” trendi yaratmak için kullanıyor. 16. yüzyılın sonunda, resimdeki gerçekçiliğin kurucusu, reformcu Michelangelo Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) yaratıcı faaliyetine başladı.

Sizin için faydalı: Roma'daki Caravaggio resimlerini nerede göreceksiniz?

Kuzey

Modern kültürologlar ve sanat tarihçileri, 15. yüzyılda İtalya'nın ötesine geçen hümanist hareketin beşinci dönemini ayırıyor. Kuzey Rönesansı, İtalyan Rönesansının güçlü etkisi altında kuruldu, ancak kendine has özellikleri var:

1. Rönesans'ın neslinin tükenme döneminde meydana gelir;
2. Almanca konuşulan ülkelerin kültürü, antik çağlara görünür bir ilgi duymuyor.

Felsefe ve Edebiyat

Batı Avrupa'nın dini inançlarının aksine, Rönesans filozofları ideolojik bir hareket yaratır - hümanizm. Petrarch, Dante, Boccaccio, diğer düşünürler, İnsanoğlunu dünyevi ve haksız yere ihtiyacı ile evrenin merkezine koydu.

Niccolo Machiavelli

Devlet adamı, düşünür, diplomat Niccolo Machiavelli (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli) Toskana'da önemli bir insandı. Oyunları halk arasında popülerdi ve felsefi incelemeler tartışmalara ve eleştirilere neden oldu. Ünlü eserler - "Egemen", "Akıl ...", "Yıllar". Machiavelli'nin (1469-1527) görüşleri, yeni yetkililerin politikalarını sürdürmelerini engelledi. Yazar iki kez kovuldu, tutuklandı ve hatta işkence gördü.

Dante Alighieri

İtalyan Proto-Rönesans'ın önde gelen bir temsilcisi, ilahiyatçı, filozof, şair Dante Alighieri'dir (1265 - 1321). Eski geleneklerin ve dönemin yeni eğilimlerinin iç içe geçmesi, "İlahi Komedi" yazarının felsefi görüşlerini etkiledi. Ortaçağın son şairi, hümanizmin temellerini eserlerine yerleştiren ilk kişi oldu ve İtalyan edebi dilini yarattı.

“Yeni Yaşam” adlı roman ilk kez sıradan bir insanın duygularını anlatıyor. “Şölen” adlı tez çalışmasında, bir rönesans tarzı teorisinin ön koşulları ortaya çıkmaktadır. Dante, yaratıcı bir insanın sınırsız olanaklarına inanıyor ve iddia ediyor: Her insanın mutluluğu, dünyevi mevcudiyetinde yatıyor. İnsanın dünyevi ve ilahi doğasının öğretisi orta çağ görüşlerinden ayrılır ve hümanizmin temeli haline gelir.

Francesco Petrarch

İtalya'nın Proto-Rönesans'ındaki eski nesil hümanistlerin başının hayatının özveri, Roma Curia'dan bir defne çelengi taç giyme töreni idi. Yeni bir insan türü olan Francesco Petrarch (1304-1374), İtalya’daki Rönesans’a başladı ve Avrupa’ya fikir yaydı. O zamanlar hiç kimse Roma'nın en iyi şairi ile rekabet edemedi. Dünya çapında tanınma, sosyal çevre, felsefe bilgisi Rönesans hakkında bilimsel bir anlayışa yol açmaktadır.
Petrarch Başarıları:

1. Tarihsel ilkeyi dönemi anlamada ilk anlatacak. İlkçağ, Orta Çağ ve Rönesans arasındaki sürekliliği ve farklılıkları buldum.
2. İçeriği 10 yüzyıldır bilinmeyen antik yazarların yazılarını inceledi.
3. Hümanistlerin dünya görüşünü açıkladı.
4. "Sonnets", "Şarkı Kitabı", "Triumphs", "Afrika" yazdı. Çalışmaların yazarı, kimyasal eserler, edebi eserler Rönesans'ın bilimsel anlayışı için temel oluşturdu.

Giovanni Boccaccio

İtalyan hümanisti olağanüstü bir bilgindi. Astronomiyi biliyor, Yunan edebiyatı okuyor, el yazmaları toplayıp yeniden yazdı ve Floransa'da Yunanca Bölümü'nü kurdu. Boccaccio (1313 - 1375), şirketi manastır kütüphanelerindeki bilimsel eserlerin korunmasına yöneltmiş ve çağdaşları eski edebiyatı incelemeye teşvik etmiştir.

Tarihi eserlerin yazarı, ünlü kadınların 106 biyografisini tanımlayan, şair ve nesir yazarı olan putperest tanrıların şeceresini derledi. Rönesans tarihine, çileciliği reddeden bir hümanist olarak girdi. Ana çalışma, İtalyan toplumunun yaşamını ve geleneklerini ironik bir şekilde hesaba katan yüzlerce romandan oluşan "The Decameron" koleksiyonu.

Saraylar ve mimarlık

İtalyan Rönesansının şanlı ailelerinin başkanları tarafından yaptırılan saraylar sayesinde, Toskana titiz bir "Floransalı tarz" aldı. Palazzo Medici (Palazzo Medici Riccardi) ve Strozzi'nin (Palazzo Strozzi) iki palazzo'nun ortaya çıkışı, bankacıların en zengin klanları arasında yıllarca süren mücadele ile ilişkilidir.

Cosimo Eski Medici'nin (Cosimo il vecchio) demokratik deposunun patronu, sanatçıların ve mimarların patronuydu. Sanatta, katı sadeliği severdi, lüksü kabul etmedi. 1444'te Medici, aileye gıpta eden vatandaşları değil, sarayı inşa etmek için mimar Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo) 'yu görevlendirdi.

Müşterinin siparişine göre, Erken Rönesans tarzındaki ilk bina, kamu binalarını dekore etmek için kullanılan kaldırım taşı ile yapılmıştır. Saray 20 yıldır inşa edildi.Donatello, Botticelli, Michelangelo burada çalıştı.

Zorla uçmaktan Floransa'ya döndükten sonra, Filippo Strozzi rakiplerinin sarayına aşağıdan büyük ölçüde değil, palazzo yapmaya karar verdi. Müşteriden mimar ve mühendis üzerindeki baskı, binaların neredeyse "ikiz" olduğu gerçeğine yol açtı. Saray, cephenin vurgulanan sadeliği ile birlikte ihtişam izlenimi veriyor.

Aziz Peter Katedrali

4. yüzyılda Apostle Peter'ın mezar yerine küçük bir tapınak inşa edildi. Papa Julius II, 1506'da bazilikayı yeniden inşa etmeyi önerdi. 100 yıldan fazla süren yapıya 20 seçkin mimar katıldı. Bunlar arasında Bernardo, Michelangelo, Rafael Santi, Giacomo ve diğerleri var.

Donato Bramante (1444 - 1514), kubbesiyle taçlandırılmış bir haç şeklinde bir katedral inşa etme fikrini ilk kez benimsemiştir. Mimarın ölümünden sonra inşaat durdu. 33 yıllık çalışmanın ardından Michelangelo devam etti. Çizimlerin yazarı, bir bahar kubbesi yanılsaması yaratan beklenmeyen bir çözüm buldu. Efendinin planını uygulamak için zamanı yoktu. Giacomo della Porta'nın (Giacomo della Porta) çalışmalarına devam etti. 136 metre yüksekliğe yükselen kubbe, dünyadaki en yüksek kubbe haline geldi. İç dekorasyon, 20 yıl boyunca katedralde çalışan İtalyan heykeltıraş Giovanni Giovanni Bernini tarafından yapıldı.

• Bu talimatı faydalı bulacaksınız: St Peter Katedrali'nin kubbesine nasıl çıkılacağını

Floransa Katedrali'nin kubbe

Floransa Katedrali'nin büyük kubbesi, Santa Maria del Fiore'nin (Santa Maria del Fiore'deki (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore)) kurulmasından sonra Brunelleschi, İtalya'daki en ünlü mimar oldu.

İlk büyük Rönesans anıtı, özel olarak icat edilen mekanizmaların kullanımına dayanan yenilikçi bir mühendislik fikrini içeriyordu.

Ortaçağ ustaları, 42 metre çapında ve 91 metre yüksekliğinde 9 bin ton ağırlığında bir yapı inşa etme ihtimalinden şüphe ediyorlardı.

Bilmece Brunelleschi tarafından çözüldü. Belediye meclisine bir katedral modeli önerdi ve kubbeyi yenilikçi mühendislik yöntemlerini kullanarak inşa edeceğini ispatladı. Kubbenin inşaatı 1420'de başlamış ve 1436'da tamamlanmıştır. Üç yıl sonra, Andrea del Verrocchio'nun (Leonardo da Vinci) öğrencisi, altın bir topla süslenmiş mermer fenerini tamamladı. İnşaat, Ortaçağ dönemindeki yapı geleneklerini Rönesans mimarisinden ayırmıştır. Eşsiz anıt, Floransa'nın bir sembolü haline geldi.

Heykel

Yeni bir dünya görüşü heykelde bir devrimi tetikledi. Ortaçağ, heykeltıraşların eserlerini ayrı bir yaratıcılık türü olarak düşünmemiş ve bunları mimarisiyle tek bir bütün olarak algılamıştır. Heykeltraşlar kabul edilen kanonlardan ayrılarak bağımsız yazarlar haline gelir.

Donatello

Dehalar arasında, Donatello olarak da bilinen Donato di Niccolo di Betto Bardi özel bir yere sahip. İlk defa, Floransa'dan bir usta çıplak bir heykel yaratıyor. İncil karakterlerine hitap ederek onlara Yunan tanrılarının özelliklerini veriyor.

Medici'nin emriyle Donatello, David imgesi üzerinde çalışıyor. Özgür, rahat bir kahramanın çıplak figürü Cosimo'yu karıştırır.

Palazzo'nun arka bahçesinde çağdaşlardan uzak, gerçekçilik tarzında yapılmış cesur bir heykel kuruludur. Dengeyi korumak için Donatello, kullanıcının sarayın iç portikinde yer aldığı antik heykellerin kopyalarını çıkarır.

Hristiyan St. Mary Magdalene heykeli üzerinde çalışan heykeltıraş cesur bir adım atıyor. Uzun saçlı, yaşlı bir kadın, ve uzun tüylü bir bez parçası olan tövbe tarafından tüketilen müritleri taşıyan kadını temsil eder.

Heykeltraş, çalışmalarında klasik ve gerçekçi stilleri birleştiriyor. Belediye meclisinin emri ile peygamberlerin ifadesiz yüzleri ve kalın kıyafetlerle kaplı figürleriyle heykelleri çıkarır. Ancak katedralde Orsanmichele (Orsanmichele, Or San Michele) Aziz George'un bir heykelini kuruyor.

Geleneksel görüntüden bir ejderha ve bir mızrakla yola çıkan Donatello, tamamen farklı bir görüntü sunar. Güzel ve sakin bir kahraman kendi zaferine sahiptir.

Görsel sanatlar

İtalyan Rönesansının öncüleri Giotto di Bondone, Pietro Cavallini, Simone Martini idi. Yaratıcılığın özünde, yeni sanatsal teknikleri birleştiren Ortaçağ'ın gelenekleri yatıyordu. Bağımsız bir tür bir portredir. Masaccio (Masaccio), Niccolo Pizzolo (Niccolo Pìzzolo), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli) karakterlere bireysel karakterler verir.

Kahramanların eylemleri insan motivasyonuna sahiptir. Yüksek Rönesans'ta sanat zirveye ulaşır.

Leonardo da Vinci

Beş asırdan beri, da Vinci'nin çalışmasının araştırmacıları (1452 - 1519), sorunun cevabını bulmaya çalışıyorlar: Kim o, her şeyde dahi bir kişilik mi? Üstadın doğaüstü yetenekleri beklenmedik bir hipoteze yol açtı.

Leonardo da Vinci, insanlığın geleceğinin atası olan yüksek medeniyetlerin elçisidir.

Resimdeki yenilikçi, yağlı boya uygulamış, manzaraya yazmış figürler, portreleri “canlı” yapmıştır. “Kayaların İçindeki Madonna”, resim tarihindeki karakterlerin peyzaj içinde tasvir edildiği ilk resimdir. "Erimesi olan bir bayan" üç çeyrekte duruyor, profilde değil ve görünmez bir konuşmacıyı dinliyor.

Son Akşam Yemeği freskinde havariler jestlerde ve duygularda farklılık gösterir. Leonardo'dan önce karakterlerin bireyselliği hiç bu kadar net bir şekilde açıklanmamıştı.

Sfumato yönteminin mucidi çizgileri gölgelendirdi, ışığın gölgeye geçişini sağladı ve tuvalleri canlandırdı. Şimdiye kadar Louvre ziyaretçileri, resmin resmin sınırlarının ötesine geçen “Mona Lisa” nın gözünde bilincini kaybediyorlar. Da Vinci, sanatsal pratiğe olan ihtiyacı teorik olarak kanıtladı ve bunu Vitruvius Adamı'nın soyundan kanonik standartlarda bir standart olarak bıraktı.

Leonardo üniversitelerde ders çalışmadı, ancak 50 tür bilgide keşifler yaptı. 500 yıl sonra, bazıları resmi bilim tarafından onaylanacaktır.

Michelangelo Buonarroti

İtalyan sanatının devlerinin ikincisinin yaratıcılığı, Yüksek Rönesans'ın doruk noktası olarak kabul edilir. Uzun bir ömür boyunca, Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564), eserinde dönemin tüm ideallerini bünyesinde barındırıyordu. İlk eserlerde, usta stilinin karakteristik özellikleri ortaya çıktı: anıtsal imgeler, plastik sanat, insan güzelliğinin yüceltilmesi (kabartma "Centaur Savaşı").

Michelangelo'nun heykelleri Vatikan, Floransa ve Roma'yı süsledi. İş "Pieta" dünya heykelinin zirvesi olarak kabul edilir.

“David” in ortaya çıkması çağdaşların zevkini uyandırdı. Eser, sivil değer ve insan güzelliği fikirlerini içeriyordu.

Sistine Şapeli'nin freskleri çevrimi, yazarın en büyük eseri olarak kabul edilir. Ressam rekor sürede en zor işi kendi başına tamamladı.

16. yüzyılın ikinci on yılında, Michelangelo Julius II'nin mezarı üzerinde çalışıyor. Tamamlanan heykel "The Dying Slave", esirlerin kat etmesi gereken her şeyi anlatıyor: dayanılmaz acı ve ölümün gelişiyle eziyetten kurtulma. İmgenin gerçekçiliği toplumdaki söylentileri uyandırdı. Talihsizin acısını çekmesi için bakıcının işkence gördüğü sanılıyordu. Geç yaratıcılık dönemi, Rönesans’ın ideallerinin çöküşüne karşı trajik davranışı yansıtıyor. Kahramanlık teması, ölmekte olan bir kişinin imgesi ile değiştirilir.

Raphael Santi

Rafael Santi - seçkin bir mimar, grafik sanatçısı, Rönesans sanatında bir devrim başlatan üçüncü ders kitabı kişi olarak kabul edilir. 37 yıl yaşadı, ancak insanlığa Rönesans'ın kültürel kazanımlarının paha biçilmez bir mirasını bıraktı.

19 yaşındayken, Rafael Santi (1483 - 1520), Conestabile'deki Madonna'yı uyum ve manevi güzelliklerle dolu olarak yazar.

Floransa'ya taşındıktan sonra Raphael, bireysel görüntüleri sevgi dolu bir annenin olağanüstü sıcaklığına sahip olan yaklaşık 20 Madonnas yaratır.

1508'de Santi, Vatikan'ın resmi ressamı oldu. Sarayın duvar resimleri - “Stanze di Raffaello” - şöhreti getirir ve sanatçıyı en büyük üç anıtsal sanat ustası arasına aday gösterir.

Dini resimlerle birlikte Santi, portreler çiziyor. Ressamın çok yönlü yeteneği, mimarinin gelişimini etkiledi. Aziz Peter Katedrali'nin baş mimarı yeni bir inşaat planı hazırlar ve Bramante’nin planlarına devam eder.

Mimar Roma'da kiliseler ve şapeller dikiyor, bir palazzo inşa ediyor. Mimarın tarzının ayırt edici bir özelliği, binanın amacını komşu binaların boyutları ve cepheleri ile bağlayabilme arzusudur. Her sarayın kendine has zarif bir görünümü vardı.

Titian Vecellio

Titian Vecellio'nun Venedik okulunun en büyük temsilcisinin hayat veren sanatı, yüksek ve geç dönemlerin Rönesansına aittir.

Venedik'in yaşamı boyunca ilk sanatçısı kendi stiline ve yeni sanat vizyonuna sahipti. Ressam, 1510'dan beri, 20 yıl boyunca, anıtsal tuvaller (Venedik'teki kilisenin duvar resimleri, Meryem Yükselişi), dini ve mitolojik resimler (Venüs Urbinskaya, Leydi Yükselişi) yaratır.

Sanatçının şöhreti, çelişkili karakterleri gösteren çağdaşlarının portrelerine getirildi. Virtüöz eserleri, sadece Titian'a özgü yeni bir teknik kullanılarak yaratıldı. Ressam tonların ince tonlarını kullandı, betimlenen kahramanın karakteristik bir pozunu veya jestini seçti ("Federico Gonzaga'nın Portresi", "Güzellik", "Ippolito Medici"). Dini konularda son resimler, resmin doruk noktası olarak kabul edilir ("Mesih'in Yası", "Penitent Magdalene"). Dünya sanatının gelişimi büyük ölçüde Rönesans ressamının çalışmalarını belirlemiştir.

Müzik

İtalya'da XIV yüzyılda, müzikte bir değişim dönemi. Orta Çağ'dan Geç Rönesans'a kadar sanatın gelişim yolu, katı bir tarz olan - çok sesliliğin gelişme dönemi idi. İlham verici müziğin gelişiminin zirvesi, besteci Giovanni Pierluigi da Palestrina'nın (Giovanni Pierluigi da Palestrina) eseri olarak kabul edilir.

Rönesansın konser hayatı yeni türlerle zenginleştirilmiştir: opera, solo şarkı, 3-4 ses için lirik müzik parçaları (Frotoll). İtalyan operasının ortaya çıkması için itici güç Vincenzo Galileo'nun antik tiyatrosu müzikle birleştirmesi fikriydi. İlk opera Eurydice'dir (Jacopo Peri tarafından bestelenen).

Rönesans bestecileri modern dans kültürüne odaklanmaya başlar, enstrümantal müzikte yeni türler ortaya çıkar. UD ve vajinal performans gösteren okullar popüler hale geliyor. Dönemin başlangıcındaki org, müzisyenlerin ana enstrümanıydı. Yavaş yavaş, konser performansları string ailesi tarafından zenginleştirildi. Yaylı çalgılar imalatındaki ustalar iki savaş grubuna ayrılır. Aristokrat tarzı propaganda viyola hayranları.

Halk müziği hayranları kemanı tercih ediyor. XV yüzyılda, klavyeli çalgılar - harpsikor, şampanya, klavikor - çeşitleri vardır.

Tiyatro

İtalya, Rönesans tiyatrosunun doğduğu yerdir. Antik çağ tutkusu ve Yunan yazarların eserleri "bilim adamı" ön ekiyle komedi ve trajedilerin görünümünü etkiledi.

Aynı zamanda, sirk hileci, komedi dansları ve komik şarkıları olan serseri oyuncular şehrin sokaklarında performans sergiliyorlar. 16. yüzyılın ortasında bir maske tiyatrosu kuruldu. Del Arte (commedia dell'arte), kısa bir hikaye üzerine doğaçlamaya dayanıyordu. Oyundaki her karakter belirli bir sosyal kişilik türü için sivri bir çizgidir. Maskeler tiyatrosunun görünümü performans ruhunu değiştiriyor. Maske görüntüsü baylar, görevliler, tüccarlar, bankacılar gösterir.

Halk tiyatrosu tecrübesini "öğrenilmiş" bir drama ile birleştirerek yeni bir tiyatro sanatı yarattı. Komedi "Mandragora", zamanın en iyi üstel oyunudur (yazar - Niccolo Machiavelli). Yeni bir tür tiyatro sanatı hızla halkın en sevdiği manzara haline geldi.

İlginç gerçekler

1. 1550'de tarihçi ve sanatçı Giorgio Vasari, antik çağın kökenlerine dönmek yerine, sanatta bir buluş olarak rinascita terimini kullandı.
2. Eskiçağ kalıntılarını ararken Boccaccio, Montecassino Manastırı'nı ziyaret etti. Kütüphanede, Homer ve Platon'un eski elyazmalarını yırtık çarşaflarla keşfetti. Rahiplerin eski metni parşömenden kazıdıkları, muska yaptıkları ve sattıkları ortaya çıktı.
3. Son Akşam Yemeği'nde kusursuz bir melodi bulundu. Bir bilgisayar teknisyeni anıtsal resim boyunca bir çıta çektikten sonra ortaya çıktı. Masanın üzerindeki meleklerin ve ekmeğin elleri ahenkli müziği oluşturur.
4. Geç Rönesans döneminde yaşanan gerici eğilimler, Michelangelo'nun çalışmalarına dokundu. Papa Paul IV'ün kararıyla, Son Yargılama'nın çıplak figürlerini "giydirmesi" öngörülmüştü.
5. Sistine Şapeli'nin fresklerinin son restorasyonu sırasında, Michelangelo'nun sık sık bir fırçasız, sadece parmaklarıyla boyandığı bulunmuştur.
6. 1994'te bir Christie'nin açık artırmasında Bill Gates, Leonardo da Vinci'nin el yazmasını 30.8 milyon dolara satın aldı. 1504-1508 arasında yazılan yazı, doğal olayları araştıran bilimsel notlar ve çizimler içermektedir. Bir işadamı ve hayırsever, geçici olarak Leicester Codex'i Floransa'daki Galleria degli Uffizi Galerisi'ne, Yüksek Rönesans sanatının en büyük temsilcilerinden birinin ölümünün 500. yıldönümüne adanmış bir sergi için teslim etti.

Rönesansın başlıca kültürel kazanımları

1. İtalyan Rönesansının mirası dünyayı değiştirdi, sanatın gelişiminde yeni bir çağ açtı. Kültürel anıtlar tarihi değerler haline geldi.
2. Amaçlı toplama ortaya çıktı ve gelişti.
3. Rönesans döneminde, sanatsal kültür profesyonel bir etkinlik olarak göze çarpıyordu.
4. Hümanizm düşünceleri, uyumlu, yeni geliştirilmiş bir insan imajını yaratan ustaların eserlerinde yer aldı.
5. Sanatçılar, yanılsamaları algılama problemini çözdü, üç boyutlu bir dünyayı tasvir etmenin olanaklarını keşfetti, yeni yaratıcılık biçimleri icat etti.
6. Heykel bağımsız bir sanat formu haline geliyor.
7. Mimari anıtlar dikilmekte, profesyonel bir tiyatronun temelleri atılmaktadır.
8. Rönesans, opera, solo şarkı ve enstrümantal müzikte yeni türler açar.
9. Rönesans, Titans'ın evrensel takımyıldızını doğurur, kültür tarihini resim, mimari, heykel, müzik alanındaki paha biçilmez eserler ile zenginleştirir.
10. Modern değerler ve ahlaki ilkeler, Rönesans'ın hümanist etiği olmadan hayal edilemez.