Giorgio Vasari ünlü bir sanatçı, mimar ve Rönesans yazarıdır. Çeşitli yeteneklere ve büyük çalışkanlığa sahip bu inanılmaz insan, İtalyan sanatına ve dünya sanatına önemli katkılarda bulundu. Edebi eserleri sayesinde, soyundan gelenler, ustanın birçok seçkin çağdaşının yaşamını ve kariyerini tanımlayan ilginç biyografik gerçeklerin farkında oldu.
Biyografi
Giorgio Vasari, Toskana'nın en eski şehirlerinden biri olan Arezzo'nun yerlisi idi. 1511 yılında, seramikle uğraşan basit bir zanaatkâr ailenin geniş bir ailesinde doğdu. Küçük yaşta, yaratıcılık meraklısıydı ve 12 yaşında bir gencin, freskleri boyamak ve katedralin vitrin camlarını boyamak için Arezzo'ya gelen Fransız sanatçı Guillaume de Marcillat ile dekoratif sanat eğitimi aldı.
1524'te Vasari, gelecekteki öğretmeni ressam Andrea del Sarto (Andrea del Sarto) ile tanıştığı Floransa'daydı. Orada daha sonra sadece onun için bir rehber değil aynı zamanda bir arkadaş olan Michelangelo ile tanıştı. Floransalı Cumhuriyet'in başkentinde genç sanatçı, etkili Medici klanının temsilcilerinin desteğini aldı. Kısa süre sonra, değişen politik durum nedeniyle Vasari, babasının ölümünden sonra erkek ve kız kardeşlerini desteklemek zorunda olduğu memleketine geri dönmek zorunda kaldı.
Olağanüstü çalışabilme becerisi onun içindeydi, çok seyahat etti, iş aramak için bir şehirden diğerine taşındı. Bununla birlikte, Vasari şanslıydı, etkili insanları kazanmayı başardı ve büyük ölçüde profesyonel büyümeye katkıda bulunan iyiliğini kazandı. Çok geçmeden genç sanatçı ve mimar, çağdaşları arasında büyük bir popülerlik kazanmış ve çok sayıda davet almaya başlamıştır. Yorulmadan Pisa, Roma, Floransa ve Bologna'da yaşadı ve çalıştı.
Giorgio Vasari zengin olmayı, yüksek bir sosyal statü kazanmayı ve vatandaşlarına saygı duymayı başardı ve asilzade unvanını aldı. Sanat eğitimi alanında kendisi tarafından çok şey yapıldı: usta, zaten tecrübesiyle bilge, uzun yıllar öğretimle meşgul oldu ve 1561'de Büyük Toskana Dükünün maddi desteğiyle Cosimo I de Medici, Florentine Güzel Sanatlar Akademisi'nin (Accademia) kurucularından biri oldu. Firenze).
Mimar
Tüm Vasari mimari kreasyonları başarılı olarak adlandırılamaz. Bu yüzden, özellikle, anıtsal nesneler üzerinde çalışırken, usta, stil ve formların birliğini korumayı her zaman başaramadı, ancak binaların dekorasyonunda büyük bir yetenek ve benzersiz bir vurgu hissedildi.
Vasari tarafından tasarlanan, özel güzellikleri ve özgünlükleriyle öne çıkan birçok mimari eser korunmuştur. En önemli olanlar:
Villa Julia
Villa Giulia, Roma'da Papa Julius III için inşa edilmiş bir mimari kompleksdir. İnşaat 1550 yılında başladı ve beş yıl sonra tamamlandı.
Giacomo da Vignola (Vignola), Bartolomeo Ammanati (Bartolomeo Ammannati) ve Michelangelo gibi ünlü ustaların ortaklaşa yazdığı iddialı proje, üç topluluktan oluşan muhteşem bir saraydı. Maalesef, tüm binalar orijinal halleriyle hayatta kaldı değil. 1889’dan bu yana Ulusal Etrüsk Sanatı Müzesi (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia) villanın duvarları içinde yer almaktadır.
Şövalye Meydanı
Pisa'daki Şövalyeler Meydanı (Piazza dei Cavalieri) ve Aziz Stephen Şövalyeleri Boğazı Sarayı, birkaç bina kompleksinden yeniden inşa edildi. Çalışma 1558'de Toskana Dükü, Medici'nin Cosimo I. emriyle yapıldı.
Cephe, geleneksel ortaçağ graffito (graffito) tekniğiyle süslü kabartma desenleri, alegorik figürler, burç işaretleri, yazıtlar, daha sonra asil vatandaşların ve aile amblemlerinin mermer büstleriyle süslenmiştir. Sarayın adı Palazzo della Carovana, bugün görkemli binanın duvarları, İtalyan Devlet Yüksek Eğitim ve Bilimsel Araştırma Merkezi'nin (Scuola Normale Superiore) eğitim ve yönetim üssünü barındırıyordu.
Uffizi Galerisi
Floransa'daki Uffizi Galerisi (Palazzo degli Uffizi), inşaatı 1560'ta başladı ve 20 yıl sonra Vasari'nin ölümünden sonra sona erdi.
Öncelikle, binanın şehir yönetiminin ana organlarını, ofisi, arşivi ve kütüphaneyi içeren ana yönetim merkezinin rolü olması gerekiyordu. Mimar tarafından önerilen ilk proje önemli ölçüde değiştirildi. Sonuç olarak, saray büyük bir çarşı ile birbirine bağlanmış iki binadan oluşan bir yapının görüntüsünü elde etti.
İnşaatın tamamlanmasından hemen sonra, 1581'den itibaren Uffizi binası, koleksiyonu sürekli olarak yenilenen eşsiz sergilere sahip bir sanat sergisine ev sahipliği yaptı. Birkaç yüzyıl boyunca, antik müze sadece Floransa'da değil, tüm Avrupa'da en popüler turistik cazibe merkezi olmaya devam etti.
Genel olarak, Vasari'nin mimari çalışmasının temel özellikleri, sıkı akademik kanonlara ve klasik geleneklere bağlılığı içerir.
Floransa'daki Vasari Koridoru
Ustanın en ünlü ve sıradışı mimari eserlerinden biri, Arno Nehri'nin karşı kıyılarında bulunan Palazzo Vecchio ve Palazzo Pitti'nin binalarını birbirine bağlayan kapalı bir galeridir.
Sözde 750 metrelik bina olan Vasari koridoru (Corridoio Vasariano), 1565 yılında rekor sürede (5 ay) inşa edildi. Proje, Cosimo I tarafından yaptırılmıştı ve Büyük Toskana Dükü oğlu Francesco I de Medici ile imparatorun en küçük kızı olan eski Habsburg monarşiyal ailesinin temsilcisi Giovanna d'Austria arasında hanedan bir evliliğin tören sonuçlandırılmasına adanmıştı. Ferdinand I.
Etkili Medici klanı, 1560 yılında Arno Nehri'nin batı kıyısında bulunan daha geniş Palazzo Pitti'ye taşındı. Floransa Hükümeti toplantılarının yapıldığı Eski Saray (Palazzo Vecchio) ile yeni konutu birleştiren koridorun inşası, kentten ayrılmadan adı geçen kişilerin bir binadan diğerine hızlı ve en önemlisi gizli kalmasına izin verdi.
Kapalı geçidin alanı şartlı olarak birkaç bölüme ayrılmıştır. Buraya hem Uffizi Galerisi'nden hem de Toledo Düşesi Eleonorası'nın (Eleonora di Toledo) kişisel daireleri aracılığıyla girebilirsiniz. Koridor, "Beş Yüzlerce Salonu" (Salone dei Cinquecento) adı verilen dev bir oda ile başladı. Geniş salon, Girolamo Savonarola döneminde (Girolamo Savonarola) inşa edildi, beş yüz kişilik Floransa temsilcilerini ağırladı ve demokratik gücü kişileştirdi. Cosimo I kapsamında, tesisler törenler ve balolar için kullanılıyordu. Duvarlarda ve tavanlarda (yüksekliği mimar tarafından önemli ölçüde arttırıldı), Medici klanının temsilcilerinin yaşamını anlatan Vasari tarafından yapılmış paneller ve freskler ortaya çıktı.
Özellikle ilgi çekici olan kısım, mesire boyunca antik Ponte Vecchio köprüsüne uzanan yuvarlak dormers ve metal çubuklar ile geçiş bölümüdür.
Çok sayıda restorasyon çalışmasına rağmen, koridorun bu kısmı neredeyse orijinal haliyle korunmuştur.
Sergide ayrıca ustanın kendisinin fırçası olan Giorgio Vasari'yi gösteren bir resim de bulabilirsiniz. Koridorun bu kısmına giriş sadece randevu ile özel gezi programlarının bir parçası olarak yapılmaktadır.
Köprüdeki konutlardan ve ticari binalardan geçen galeri bölümü, Floransa ve Arno Nehri'ne bakan panoramik pencerelerle donatılmıştır. 1939'da İtalyan diktatör Benito Mussolini'nin emriyle görüş açıklıkları genişletildi. Cosimo I döneminde, Ponte Vecchio'da bulunan et ve balık dükkanlarının, mücevher dükkanları ile değiştirilmiş olması, kokuşmuş kokuların görkemli insanları rahatsız etmemesi dikkat çekicidir. Altın ve değerli taşlardan yapılmış takılar satan pavyonlar bugün burada faaliyet gösteriyor.
Galeri, eski Santa Felicita kilisesine bitişik bir siteye sahip. Büyük Toskana Dükü ve ailesi için, tapınak duvarında bir pencere kesildi ve üzerine herhangi bir cemaatin farkına varmadan hizmete katılabilecek doğaçlama bir balkon yapıldı.
Kapsanan pasajın son bölümü çağdaş sanatçıların kendi portrelerinin sergisine ev sahipliği yapıyor. 2013 yılında burada büyük çaplı bir restorasyon gerçekleştirildi. Galeri, patatesin arkasına yayılmış Boroti Bahçeleri'ne (Giardino diBoboli) avluya erişim ile sona erer ve mağaralar, süslü heykeller ve fıskiyeler ile bir araya gelmiş eşsiz bir parkı temsil eder.
Bugün, Vasari koridoru Uffizi müze kompleksinin bir parçası ve Floransa'nın en ilginç yerlerinden biri olarak kabul ediliyor.
Ressam
Giorgio Vasari mesleğini resmetmeyi düşündü ve bu sanat türünü diğerlerinden ayırdı. Floransa'daki Palazzo Vecchio'da yaratılan freskler döngüsü ve Vatikan'daki Sala Regia'daki duvar resimlerinde, Papa III.
Ustanın eserleri çok talep görüyordu, resimleri çağdaşları arasında inanılmaz derecede popülerdi, ancak sonraki yıllarda eleştirildi ve bazı modern uzmanlara göre zaman testini geçemedi. Sanatçı, karakteristik özelliklerini içeren, bir tavır izleyici idi:
- Aşırı maneviyat;
- Resmin kesik çizgiler;
- Kompozisyonun tıkanıklığı;
- Arsaların iddialılığı ve yapaylığı;
- Şekillerin çarpık görüntüsü;
- Canlı efektlerin uygulanması (boyutları, aydınlatma ve perspektif oyun);
- Kostik renk paleti kullanın.
Vasari, ressamın büyük çalışkanlığı ve büyük ölçekli resimler oluştururken daha az bilinen genç sanatçıların hizmetlerini kullanması nedeniyle çok hızlı bir şekilde boyandı.
Immaculate Conception Alegori
Immaculate Conception (Kusursuz Kavramın alegorisi) - Vasari'nin çalışmalarının erken dönemine dayanan muhteşem bir eser, 1541'de yaratıldı.
Tekniği - tempera, astarlanmış ahşap bir tahta üzerinde özel bir resim türüdür. Madonna'nın alegorik görüntüsü, doğuştan tertemiz ve yılanın (baştan çıkarıcı ve cazibenin simgesi) ezilmesi, Kıyamet metinlerinden bilinmektedir. Meryem Ana, kompozisyonun dibinde bulunan acı çeken figürlerin üzerinde yükselir (ilk günah mağdurlarının kişileştirilmesi). Resim, Floransalı Santi Apostoli kilisesindedir.
Duyuru
Sanat tarihçileri, Resmi Duyuru 1564-1567 yıllarını yazdıkları tarihi düşünmektedir.
Kardinal Ippolito de 'Medici'nin ilk siparişi ahşap üzerine yağda yapılan büyük ölçekli çalışma (216x166 cm) idi. Arsa, Rönesans'ın birçok sanatçısı tarafından ele alınan kanonik bir incil motifine dayanıyor: Başmelek Gabriel, kusursuz anlayışının haberi ile Bakire Meryem'in önünde belirdi. Rengin kontrastı, pozların karmaşıklığı, karmaşık karakterlerin bolluğu - tüm bu özellikler Vasari'nin çalışmalarının karakteristik özelliğidir. Yüzyıllar öncesindeki İncil olaylarının betimlendiği sanatçı için çağdaş çağın tipik çevresine dikkat çekiliyor. Resim Paris Louvre sanat koleksiyonunun bir parçası.
Giorgio Vasari'nin Kendi Portresi
Vasari'nin yağlıboya, tuval üzerine boyanmış kendi portresi, yaklaşık olarak 16. yüzyılın 60'larına atıfta bulunuyor.
Resmin yapıldığı tarih kesin olarak bilinmiyor. Sanatçı, arka plan veya parlak, bol dökümlü giysiler gibi ifade edici araçları ihmal etti. İki parlak nokta dikkat çeker: derin, delici bir görünüme sahip bilge bir adamın yüzü, elinde kalemle taslak el yazmaları. Böylece, özlü, basit ve erişilebilir bir şekilde Vasari bir fırça ve boyalar aracılığıyla kendisinden bahsetti.
St Jerome Baştan
St Jerome Baştan çıkarma resminin yaratılış tarihi 1541'dir.
Ahşap üzerine şaşırtıcı yağlı boya, Pitti Sarayı'nın üst katını kaplayan Palatine Galerisi (Galerie Palatine) koleksiyonunun bir parçasıdır. Saint Jerome (Jerome), Katolikler tarafından Kutsal Kitabın kanonik Latince metninin yaratıcısı olan Kilise öğretmeni olarak saygı görüyor, bu yüzden sık sık bir kalem ve kaydırma ile tasvir ediliyor. Vasari, eklektizm unsurlarıyla dolu biraz farklı bir komplo seçti: Hristiyan haklı kişi, eski Yunan aşk tanrıçası olan Wiener olan teninin cazibesiyle mücadele ediyor.
Perseus ve Andromeda
Perseus ve Andromeda'nın resmi, sanatçı tarafından yaklaşık 1570-1572 arasında oluşturuldu.
Tuval, pek çok Rönesans ustasının sevdiği antik mitolojiden bir arsa gösteriyor: cesur Perseus, korkunç bir canavara kurban edilen Etiyopya kralının kızı olan genç Andromeda'yı serbest bırakır. Vasari'nin eserleri erotizm ile doludur, aynı zamanda çok sayıda ikincil karakter, bol miktarda karakter, parlak renk ve kontrast isyanı kaos duygusu ve bazı karışıklıklara yol açar. Ustanın işi, Palazzo Pitti'nin müze kompleksinde saklanır.
Lorenzo di Piero de Medici'nin (Muhteşem) portresi
Floransa'nın ünlü hükümdarının portresi, torunu Alessandro de Lorenzo de 'Medici tarafından 16. yüzyılın 30'larında görevlendirildikten sonra boyandı.
O zaman bile, genç sanatçı Lorenzo'yu yorgun, başıboş bir adam olarak resmetti ve mesafeye üzgün bir bakışla bakıyordu. Resim sessiz bir hüzünle doygun, güçlü ve etkili bir insanın imajı, hiçbir pompalı ve önemsiz. Zenginlik ve şöhret hakkında sadece bir detay - renk düzeninin genel monotonluğundan parlak bir nokta olarak öne çıkan kırmızı bir cüzdan. Ünlü portre Uffizi Galerisi'nde.
En ünlü ressamların biyografileri
Çok sayıda mimari eser ve ustanın resimdeki doğurganlığına rağmen, Giorgio Vasari, sanat eleştirisi gibi bir bilimin kurucusu olması nedeniyle adını ölümsüzleştirdi. Temel eseri, En Ünlü Ressamlar, Heykeltraşlar ve Mimarların Biyografileri (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti), Rönesans'ın 178 büyük İtalyan sanatçısı hakkında temel bilgi kaynağı oldu.
Vasari, önce sanat eserlerinin ustalar tarafından eleştirel bir analizini yaptı ve sanat tarihinin teorik temelini sistematikleştirdi. Rönesans, Erken (XIV yüzyıl), Orta (XV yüzyıl) ve Yüksek (XVI yüzyıl) Rönesans gibi bir kavram tanıttı. Materyallerin toplanması ve işlenmesi için devasa ve özenli çalışmalar yapıldı: otobiyografi, mektup, inceleme ve çağdaşların anıları kullanıldı.
Tüm sanatçı, heykeltıraş ve mimar biyografileri kronolojik sıraya göre sunulmaktadır. Tarihi portreler galerisi, XIII'nin ortasından XVI. Yüzyılın ortasına kadar olan dönemi kapsamaktadır. Bazı bölümler, kitabın yazarı tarafından da dahil olmak üzere yapılan gravürlerle desteklenmiştir. Bilgi sanatçıların ilginç ve meraklı biyografik verilerini, kişilik özelliklerini, alışkanlıklarını, arkadaşlarını ve düşmanlarını anlatan eğlenceli kısa öyküler şeklinde sunulmaktadır. Yaşam koşullarının tanımlarını eserlerin tam listesi ve detaylı sanat analizleri takip eder. Vasari, yürütme tarzının, tarzının, tekniklerinin ve özelliklerinin kapsamlı bir değerlendirmesini sunar. Edebi eser, hayat hikayesini ve kreasyonların ve yazarın kendisinin bir tanımını sunar.
Vasari, 1540-1546 yıllarında anıtsal edebi eserini yaratmaya başladı. Araştırmacılara göre bunun nedeni, ünlülerin biyografileri yapan tarihçi ve hümanist bilim adamı Paolo Giovio (Paolo Giovio) ile yapılan bir toplantıydı. 1550 yılında, kitap yayınlandı ve çağdaşları ile büyük bir başarıydı.
18 yıl sonra, beş ciltlik çalışmanın düzenlenen ikinci versiyonu, teorik incelemeler ve portrelerle desteklendi. Anlatım tarzında yapılan önemli değişiklikler, yazar adına, önce yazar Annibale Caro, sonra da edebiyat hakkında çok şey bilen keşiş Matteo Faetani tarafından yapıldı. Rusya'da, Vasari'nin Rusça'ya çevrilmiş eserleri (12 sanatçının biyografileriyle kısaltılmış şekilde) 1933'te okuyucuların kullanımına sunuldu.
