Geleneksel İtalyan danslarının 15. yüzyılda şekillenmeye başladığına inanılmaktadır. Bundan önce, İtalyanların dans hareketleri çeşitlilik göstermedi ve açık kanun ve kurallar yoktu.
Rönesans, Tanrı'ya ve bir bütün olarak kültüre karşı tutumu değiştirdi. İtalyan danslarının karakteri değişti - hafiflik, pürüzsüzlük, hareketlerde hız belirdi. Kademeli pürüzsüz kombinasyonlar sözde noktalara geçmeye başladı - hızlı bir şekilde kolay hareketler. Sembolizm, danslarda ortaya çıktı - zeminde tam bir ayak tutarken, dansçı, Dünya ile bağlantı kuruyormuş gibi, parmak uçlarına basıyor - İlahi olan için yürüdü.
Soylu İtalyanlar, koreograf Guglielmo Ebreo da Pesaro ve 15. yüzyılda ünlü bir dans teorisyeni olan Domenico della Piacenza'yı ülkenin kültürel mirasını yaratmaya davet etti. Bu insanlar sayesinde yeni dans hareketleri ortaya çıktı, eski danslar elden geçirildi, birçok millet diğer ulusların kültüründen alındı.
En ateşli antik ve modern İtalyan danslarının bir listesini sizlere sunuyoruz:
Galliard
Galliarda (Gagliarda) - "komik" olarak çevrildi - İtalya'daki en eski dans olarak kabul edildi. Galliardo çiftler halinde veya yalnız olarak performans gösterdi. Dansın ana özellikleri at yarışı ve beş kişilik kombinasyondur. Zamanla Galliard, mahkeme danslarının sıradan sertliğini aldı, yavaşladı ve 17. yüzyılın sonunda müziğe döndü. İtalya'dan sonra bu dans, Batı Avrupa’nın diğer ülkelerinde yaygınlaştı. Galliard, İngiliz Kraliçe Elizabeth'in en sevdiği danstı ve hızının hızına rağmen, yaşlılık yıllarında dans etti.
- Ayrıca bakınız: İtalya'dan dans eden milyoner
Tarantella
Tarantella (Tarantella) - Napoliten tarantella klasik bir seçenek olarak kabul edilse de, güney İtalya'da, özellikle Calabria ve Sicilya'da popüler olan enerjik, enerjik bir dans.
Bir versiyona göre, dansın adı İtalyan şehri Taranto'nun adından geliyor. Başka bir efsaneye göre, bir tarantella, bir tarantula ısırığının neden olduğu delilikten kurtulmanın bir yoluydu. - "Tarantizma". Hızlı tempo, dansın sıçraması, sözde kanı dağıtmaya ve örümceğin zehirini önlemeye yardımcı oldu. XVI. Yüzyılda, halkın tarantellada saatlerce dans ettiği müziğe, orkestralar sokaklarda yürüdü. Çiftler veya bireysel dansçılar dans sırasında daire şeklinde hareket eder, saat yönünde hareket eder, sonra aniden yön değiştirir.
Gitar, flüt, davul veya klavyelerde, çoğu kez bir ceza eşliğinde dans müziği çalındım ve dansçıların elinde tefler veya kastanyetler. Orta Çağ'da, kilisenin kadın arzusunun düzenini dans ettiği düşünüldü ve yasakladı. Ancak Kardinal Barberini zamanında, dansa tekrar izin verildi ve mahkemede yapılmaya başladı. Günümüzde tarantella bazen İtalyan düğünlerinde ve Notte della Taranta'da dans edilmektedir. - festivali Melpignano'da düzenlendi.
Pitstsika
Pizzica (Pizzica) - genellikle Salento'dan tarantella türlerinden biri olup Puglia, Basilicata ve Calabria'da yaygın olarak dağıtılmıştır.
Böylece tarantella, pizzicatzanetsya bir dairede, ellerin jestleri ve keskin dönüşler eşliğinde. Ancak tarantella'nın aksine, pizza sadece düette yapılır.
Aile tatillerinde aynı cinsiyetten akrabalar bir çift olabilir. Eskiden, bir kadının omuzlarındaki bir şal dansın zorunlu bir niteliği idi. Bir bayan kaçtığında ve beyefendi onun pozisyonunu almaya çalıştığında dansın kendisi kursa benzer. yani bir eşarp alın. Savaş sahneleri ve düelloların oynandığı zamanlarda kılıçlı bir dans seçeneği var.
Bergamasca
Bergamasca, Bergamo eyaletinin köylülerinin dansıydı, ancak hızla Batı Avrupa'nın diğer sınıfları arasında popüler oldu.
Örneğin, Shakespeare'in komedi filmi "Bir Yaz Gecesi Rüyası" nın beşinci sahnesinin ilk sahnesinde son dans Bergamask oldu. Bu, ilgili net müzik eşliğinde ritmik, canlı bir dans. Dansın modadan çıkmasına rağmen Bach, Debussy, Rossi ve diğer bestecilerin kompozisyonlarında zengin bir müzikal miras kaldı.
Saltarello
Saltarello, 18. yüzyılda dans olarak yeniden doğmuş popüler bir Rönesans müzik türüdür. İtalyan saltare dans - atlama, yaylanma ve devrimler hareketlerine yansıyan "atlama" olarak çevirir.
Dans yavaş başlar, beyefendi bayanı dans etmeye davet eder ve dans etmek istemediğini iddia eder. Bundan sonra, aktif hareketlerin başlangıcına bir sinyal duyulur ve dans sırasında müziğin temposu artar. 20. yüzyılın ortalarından bu yana, saltarella düğünlerde, hasatın tamamlandığını gösteren kutlamalar ve karnavallarda popüler olmuştur. Saltarella müziği bize Berlioz, Mendelssohn, Castellono süitlerinde ve muhteşemlerinde ulaştı.
Pavan
Pavana, 15. yüzyılda bas dansının yerini alan yavaş bir mahkeme balo salonu dansı.
Pavana (La pavana) hareketlerin zarafeti, gösterişli görgü ve ciddiyetle ayırt edildi. Brokar ve kadife giyinmiş saraylı beyler, yağmurluklar ve kılıçlar giydiler ve bayan elbiseleri trenlerle süslendi. Dansın tamamı basit veya çift basamaklı bir basamaktan veya periyodik kaygı ve ortakların pozisyon değişikliğinden oluşan bir kombinasyondan oluşur. Festivallerin başında Pavan dans ettiler ve toplarda halka gitmedi. Dansın Padova kentinde (Padova) göründüğü ve aynı zamanda isminin "tavus kuşu" - "pavo" kelimesinin Latince versiyonuna benzer olduğuna inanılıyor.
Sardunya dansları
Sardunya halk dansları, genellikle dini bayramlarda, başarılı bir hasat veya avlanma şerefine yapıldı. Genellikle ateş etrafında dans edip el ele tutuşarak ekiple birliği sembolize ediyordu. Bazı danslar, örneğin, ballu antigu, müziksiz dans etti, bir kişinin şarkı söylemesine. Ballu tzivile dansı, polka veya mazurka hareketlerini hatırlatıyor ve serpantin dansı sırasında, dansçılar bir tür yılan oluşturur.
Bale
Bale (Balletto), Rönesans döneminde İtalya'da doğmuş, Fransa'da popülerlik kazanmış olmasına rağmen. Adı İtalyan fiil ballare - "dans" geliyor. İlk olarak, bale İtalyan operasının bir dans parçasıydı. İtalyan koreografların yetenekleri ile fethedilen Fransızlar, onları 17. yüzyıldan itibaren bale ustalığının merkezi haline gelen mahkemelerine davet etti.
Bale dönemi, 1581 Ekim'inde İtalyan Baltassarini de Belgiojoso tarafından Fransız mahkemesinde düzenlenen Kraliçe'nin Komedi Balesi ile başladı. İlk baleler, mahkeme danslarına dayanıyordu. ancak 17. yüzyılın ikinci yarısından itibaren, komedi-bale gibi yeni türler ortaya çıktı. 18. yüzyılın ikinci yarısında, bale zaten Fransa'da bağımsız bir dans tarzına dönüştü.
