Ulusal Modern Sanat Galerisi (ana dilde "GNAM olarak da bilinen" Galleria Nazionale d'Arte Moderno "), Villa Borghese'nin pitoresk Roma Parkı'nda yer almaktadır ve yedi düzineden fazla sergi salonu beş bin sergi ile doludur.
Ulusal Modern Sanat Galerisi, aynı mülkte bulunan Borghese Galerisinin mantıklı bir tamamlayıcısıdır. Eğer Borghese Galerisi 15-18. Yüzyıl ustalarının çalışmalarını sergilediyse, GNAM'ın büyük sergisi 19-20 yüzyıla ait resim ve heykellerdir.
Yaratılışın tarihi
Ulusal Modern Sanat Galerisi, 19. yüzyılın günbatımında faaliyetlerine başlamıştır. Çağdaş İtalyan sanatı örneklerinin sergilendiği bir müze düzenleme fikri uzun zamandır yayındaydı. Ve böylece, 1883'te, Sergiler Sarayı mimar Pio Pianchetti tarafından yapıldı. 20. yüzyılın başına kadar, yeni birleşik İtalya'nın ressamları Plazo delle Esposizioni binasında sergilendi ve ardından tüm sergi Villa Borghese'de daha güzel bir yere taşındı.
Villa Borghese'in tarihi kendine özgüdür ve özel bir anı hak eder. 17. yüzyılın başlarında büyük bir sanat hayranı ve kalıtsal bir prens olan İtalyan kardinal Scipio Borghese, başkentin topraklarının 80 hektarlık geniş bir parkını kurdu.
Kardinal tarafından resim ve heykel galerisine dönüştürülen villa bölgesinde bir konak inşa edildi.
Scipio Borghese'in torunları, kendi ilkelerini takip ederek, sanat eserlerinin koleksiyonunu genişletmeye çalıştı. 1903 yılında ünlü villa sahibini değiştirdi. Tüm binalar ile güzel park Şehrin mülkiyetine geçti.
1908'de, Roma makamları, İtalya'nın birleşmesinin 50. yıldönümüne adanmış bir kutlamanın yapıldığı sarayın inşasını başlattı.
1911'de bütün işler mimar Cesare Bazzani'nin rehberliğinde tamamlandı. Böylece, Villa Borghese'nin genişliğinde başka bir muhteşem bina ortaya çıktı. 4 yıl sonra, sergi salonu Ulusal Modern Sanat Galerisi'nin yeni evi oldu.
Sergiler ve Sergiler
Sergi salonunun ismi, İtalyan çağdaş ustaların çalışmalarına odaklandığını gösteriyor. Başlangıçta, GNAM duvarları romantizm, gerçekçilik ve modernizmi temsil eden sanatçıların eserleri ile dekore edilmiştir. Portreler, manzaralar Boldini, Palazzi, Vincenzo Kaprili, Celintano, Vittorio Corcos.
Özellikle sulu, Sorrento Sanat Okulu'nun takipçileri tarafından yapılan İtalya'nın güney kıyılarına bakar. İtalyan resminde eşsiz yöne dikkat etmeye de değer - Macchiaioli (macchia kelimesinden - "spot").
Onur yeri, İtalyan izlenimcilik okulunun eserleri tarafından işgal edilmiştir - Giovanni Segantini ve Previati'nin resimleri.
Soyut sanat meraklıları ve beklenmedik renk formları kozmopolit sanatçı Gino Severini'nin çalışmalarına dikkat etmeye teşvik edilmektedir. Bu ustanın fütüristik tuvalleri dünyadaki müzelere dağılmış: Fransa, İngiltere, Hollanda, Macaristan. Elbette, yerli İtalya mahrum kalmadı, Severeni'nin tablolarının seçimi galeri ziyaretçilerini ateşli tartışmalara teşvik ediyor. Fütürizm resimlerinin sunumunu tamamlayacak Giacomo Balla.
Fütürizm yerini, sanat insanlarının canlı siyasi görüşleri ile birleştiren, büyük bir sembolizm katkısı ile yeni bir tür - gerçekçilik oluşmasına yol açan gerçekçilik fikirleriyle değiştirdi. İtalyan gerçekçiliğinin en ünlü temsilcilerinden biri bir sanatçı ve bir grafik sanatçısı. Renato Guttuso. En güçlü eserlerinden biri olan Crucifixion (1941), Ulusal Modern Sanat Galerisi'nde sergilendi. İncil arsasını İtalya ve Avrupa'da gerçekleşen olaylara kaydırarak, efendi ezilen sınıf ve yaşam ustaları vizyonunu sunar.
İtalyan heykel
Beş bin serginin arasında, İtalyan heykeli tarafından önemli bir yer işgal edildi. 19. yüzyılda, sanat tarihçileri bu türün son dehasının maestro Giovanni Lorenzo Bernini olduğunu iddia ettiler.
Bununla birlikte, zengin bir çağdaş eser koleksiyonu bu bakış açısını çürütür. 19. yüzyılda çalışan heykeltıraş Antonio Balzico, bir dizi görkemli heykeli geride bıraktı. Taş bir yatağa yaslanan "Kleopatra" titreyen lütfu ile etkileyicidir. Usta, kadın vücudunun güzelliğini Polygynia'nın eserleriyle yüceltmeye devam ediyor.
İktidar ve aldatmacanın kontrastı, Cancun tarafından "Hercules and Face" heykel grubunda hayati bir şekilde tasvir edilmiştir. Elegance ve saflık eserlerde parlıyor Jimenez. Ve maestro Eugenio Macgagnani mermerde, yaşam dolu ve günaha dolu kadın görüntülerini içerir ("Gibi benzer"). heykeller Paul Albert Bartolome kırılgan ve hassas görüntülere hayat verir ("Birleşme").
Yirminci yüzyıl, eserin yüzünü önemli ölçüde değiştiren heykele fikir getirdi. Gerçeklik ve güzellik yerini hipertrofik, bazen de grotesk görüntüler aldı.
Çağdaşlar arasında fütüristik bir sanatçı ve heykeltraşın çalışmaları dikkat çekicidir. Umberto Boccioni. Aşağıdaki eserler onun için en meşhurları: Kıyamet dolu tuval "Şehir yükselir", ultra gerçekçi heykel "Antigrazioso".
Pozlamayı genişlet
20. yüzyılın ortalarında galeriye, sadece İtalya’nın yerlilerinin değil, aynı zamanda yabancı ustaların da eserlerinden zevk aldığı ortaya çıktı. Müzenin sergilenmesi, eserlerin Avrupalı ve hatta devlet yaratıcıları tarafından infüzyonu nedeniyle önemli ölçüde genişledi. Tablo: Monet, Van Gogh, Picasso, Klimt, Matisse, Cezanne, Degas, Georges Braque, Jackson Pollock, Vasili Kandinsky, Joan Miró. Yabancı heykeltıraş: Henry Moore, Ivan Mestrovich, Marini, Mantsu, Jesus Rafael Soto.
Oraya nasıl gidilir
- Ulusal Modern Sanat Galerisi, Roma'da bulunur: Galleria Comunale d'Arte Moderna, Via Francesco Crispi 24 - 00187 Roma
Ulusal Galeriyi daha büyük bir haritada görüntüleyin.
- Resmi galeri web sitesi: www.galleriaartemodernaroma.it;
- Açılış saatleri: Galeri, salıdan pazara, 10: 00-18: 00 saatleri arasında ziyarete açıktır. Son ziyaretçi kapanmadan 30 dakika önce başlar;
- hafta sonu: 1 Ocak Pazartesi, 1 Mayıs, 25 Aralık;
- Yetişkin bir ziyaretçi için toplam bilet fiyatı 7,5 Euro; bir çocuk için - 6,5 Euro;
Ulusal Modern Sanat Galerisi'ne taksiyle gidebilirsiniz ya da:
- metro - A hattı, Piazza del Poppolo'nun yanındaki Flaminio istasyonu. Ve sonra, Pincho tepesine 900 metre yürüyerek tırmanın;
- şehir içi otobüs numarası 88, 95, 490, 495.
- Galleria Arte Moderna durağına giden 2,3.19 numaralı tramvaylar
