Michelangelo’nun Pieta’sı, çarmıha gerilmiş çarmıha gerilmiş Mesih'in yasını tutan Meryem'in kederli görüntüsüdür. Başyapıt, Vatikan'daki St. Peter Bazilikası'nda sergileniyor. İtalyanca'dan Tercüme, Pietà - "şefkat, keder, merhamet, sempati". Bu ikonografik heykelin arsası, Müjde'nin 4 metninde belirtilmemiştir, ayrıca kıyamette de yoktur. Fakat Katoliklikte, büyük ustanın Pieta'sı, inananların zihinlerini ve yüreklerini etkileyen en güçlü imgelerden biridir.
Tanım
Michelangelo'nun Pieta'sı, tek bir hafif mermer bloktan oyulmuş, piramidal bir şekle sahip heykelsi bir kompozisyondur. Efendinin eli gereksiz olan şeyleri kesti ve dünyanın oğlunu kaybetmiş yas tutan anne ile ilgili çarpıcı bir görüntüsü vardı. Heykel zırhlı camın arkasında bulunur, her taraftan görülemez. Ancak turistlerin meraklı manzaralarını çeken ve İsa Mesih'in adanmış fedakarlığına inananlar için özel duygular yaratan bir şey var.
Tavsiye ederim: Şafakta Vatikan'a bireysel gezi sırasında kuyrukta ve turist kalabalığı olmayan Pieta'ya hayran kalacaksınız.
XIV. Yüzyılda, Hıristiyanlıkta, o zamanın Avrupa sanatına yansıyan, Bakire Meryem'in üzüntülerinin doğması doğdu. Calvary sonrası yara izleri - cansız bir İsa kaburga ve ellerinde. Genç Michelangelo'nun ölü Evlat'ı kucağında tutan Aziz Mary figüründe olanların tüm trajedisini ifade etmedeki başarısı şaşırtıcı.
Michelangelo Buonarroti'nin heykelsi kompozisyonunun bütün görüntüsü, Hz. Meryem'in Mesih'in bedeni için yas tutan trajedisinin bütün derinliğini aktarıyor.
Sağ el vücudu kadınlara tanıdık bir pozisyonda tutar - bebekleri bu şekilde emzirirler. Ama bu olgun bir adam ve kafası annesinin omzundan düşüyor. Sol el, olduğu gibi - bu, yas tutan annenin günahsız Mesih'in amaçsız ölümü konusundaki şaşkınlığının parmaklarında ifade edilen aptalca bir soru. Baştaki burun görünüşte dikkatsizce kırılmış, küçük kumaş kıvrımları kaşları ve Tanrı'nın Annesinin mümkün olan en son görünümünü ortaya çıkarıyor.
Meryem, İsa'nın yüzüne şaşkınlıkla bakmaz, deldi kaburgalara ve ellere bakar, cesedi cenaze törenine vermeden önce en küçük detayları yakalamaya çalışır. Sanat tarihçileri, kaba kumaştaki kırıkları, onarılamaz zarardan, ruhun kırıkları ile ilişkilendirir. Yüzü bir kederli suratla çarpıtılmıyor, her şey bitmiş gibi hissediyor, Oğul figürüne son bakış ve ne olup bittiğini anlıyor. Belki de heykeltıraş, 3. günde yeniden dirileceğini vaat eden Mesih peygamberliğini hatırlatmak istedi. Veya belki de alçakgönüllülüğün şekli budur - aptalca kayıtsızlık, çünkü hiçbir şey düzeltilemez
Anne kucağında 33 yaşındaki Mesih'in cansız bedendir. Yüz, O'nun çektiği acıları ifade etmiyor, kafa geri atılıyor, bütün figür rahatlıyor, fakat Mary tarafından tutuluyor. El ve ayaklar - çarmıha gerdikten sonra çivi izleriyle. İsa askerleri, ölümünden sonra, Roma askerleri onu çıkarmadan önce çarmıhta delinmiştir (Kutsal Yazılar bize bildirdiği gibi).
İncil arsa karakterlerinin rakamları tam büyüme ile yapılır. Gerçekçilik ayrıca, çarmıha gerilme belirtileri ve Meryem'in kederli ve mütevazi yüzünde de ifade edilir.
Mesih'in Annesi, Firstborn'un çarmıha gerilmesi sırasında yaklaşık 50 yaşında olmasına rağmen, derin yaş kırışıklıkları olmadan genç olarak tasvir edilir. İlahiyat kanunları ihlal edildi, ancak sanat tarihçileri Rönesans döneminde ruhun saflığını ve Immaculate Virgin'ın maneviyatını tasvir etmenin geleneksel olduğu fikrinde ısrar ediyorlar. Mübarek Meryem, bildiğiniz gibi, peygamberlere göre Mesih'i Kutsal Ruh'tan almıştır. İsa'nın doğumundan sonra, kendisi ve Yusuf'un başka çocukları da doğal gebe kaldılar. Ancak Hristiyanlıkta, onun hakkında Rabbimiz İsa Mesih'in Bakire ve Annesi En Saf ve Kutsal Meryem Ana olarak konuşmak gelenekseldir. Bu yüzden tüm resimler ve heykeller onu genç ve bakire olarak tasvir ediyor.
Eser uzun ve özenliydi, birkaçı 24 yaşındaki bilinmeyen bir sanatçı ve acemi heykeltraşının böyle bir görevle başa çıkabileceğine inanıyordu.. Ancak sonuç tüm beklentileri aştı - kimse, hem estetik hem de duygusal düzenlemenin gücünde, Michelangelo'nun bu şaheserini geçemezdi.
Michelangelo Buonarroti'ye şu soru soruldu: "Nasıl idare edersin - tek bir hata yapmazsın, çünkü o bir taş, kil değil mi?" Usta cevap verdi: "Hiçbir şey karmaşık değil, aklımda mükemmel bir görüntü tutuyorum ve gereksiz olan her şeyi bir mermer bloğundan kestim!"
Bir başyapıtın imhası ve restorasyonu
En ünlü heykellerden biri birkaç kez hasar gördü - çılgın bir vandalın nakliyesi ve saldırısı sırasında. 1972'de heykel, kendisini Mesih'in enkarnasyonlarından biri olarak hayal eden Macar Laszlo Tot (Avustralya'da çalışan bir jeolog) takıntılı bir çekiç tarafından hasar gördü. Bir taş çekiçle, gardiyanlar tarafından ele geçirilip polise teslim edilinceye kadar yaklaşık 50 parça mermer dövdü.
Bakire'nin yüzü vandalizm eyleminden muzdarip, burun ve yatak örtüsünün bir parçası ve aynı zamanda Mesih'in elinin püskürtüldü. Eserlerin bir kısmı kaybedildi, ancak birçoğu turistler ve görgü tanıkları tarafından hemen tapınağa gönderildi. Restorasyondan sonra, orijinal parçaları yeniden kazanılmış olmasına rağmen, kayıp parçalar arka plandaki heykelin önemsiz kısımlarından oyulmuştur.
Spektral analiz, birkaç yüzyıl önce, Mary'nin sol kolunun bir kısmının (dirseğe) itildiğini, ancak mükemmel şekilde restore edildiğini gösterdi. Son nakliyelerden birinde, sol elin 4 parmağı püskürtüldü, ancak restorasyon çalışmaları bu hatayı düzeltti.
O zamandan beri, Pieta heykeli dengesiz ziyaretçilerden temperli cam ile güvenli bir şekilde korunuyor. Çılgın adam yakalandı ve yetkililere teslim edildi. İtalyan restoratörler, Aziz Petrus Bazilikası'nda (Vatikan) sergilenen Pieta Michelangelo Buonarroti'nin yeni gibi görünmesini sağlamak için mümkün olan her şeyi yaptı. Kompozisyon yükseltilmiş bir platformda vurgulanmıştır, böylece akrilik camın arkasında bile hacılar ve ana Vatikan tapınağının pek çok turisti tarafından mükemmel şekilde görülebilir.
Pietà Tarihi
İsa'nın çarmıha gerilmesi ve mucizevi dirilişi arasındaki zamanın İncil öyküsüne ilgi, farklı inançlara sahip Hıristiyanların aklını uzun süre endişelendiriyor. Gotik heykel ve Erken Rönesans sanatının günlerinden bu yana, diğer komşu Avrupa ülkelerindeki İtalyan ustalar, Firstborn'u kaybeden Mary'nin kederli görüntüsünü seslendirdi. Elbette, şu anda Floransa'daki Uffizi Galerisinde bulunan Perugino'nun “Mesih'in Yası” (1493-94) ve Botticelli'nin (1495) “Pieta” tabloları, birçok izleyiciyi bu trajik sahneyi taş ve tuval üzerine yansıtmaya itmiştir.
Kimse Michelangelo'nun başarısına inanmadı, ama sadece mükemmel bir iş çıkarmadı, aynı zamanda yetenekli öğretmenlerini aştı. Pieta onu sadece Roma'da yüceltmekle kalmadı, kısa süre sonra İtalya ve Fransa da çalışmalarının gitmesi gereken işleri hakkında konuşmaya başladılar.
Ancak dini ve bohem çevrelerindeki herkes, bilinmeyen, ancak yetenekli bir gencin, sanata önemli bir katkıda bulunabileceğini ve Antik ve Antik Roma'nın başyapıtlarını geçebildiğini kabul edemezdi. Kanunları kısmen ihlal etti, bir şekilde seleflerinin başarılı bulgularını kullandı, ancak “görgü tanıklarının” ikincil rakamlarını terk etti.
Oyun, VIII. Charles döneminde, Fransa'nın Papa Alexander VI Borgia Büyükelçisi olarak görev yapan Kardinal Jean Bilaire de Lagrol için yaratıldı. Mermer kompozisyonu Fransız topluluğuna ait olan Aziz Petronilla kilisesi için tasarlanmıştı. Genç bir heykeltraşın ciddi bir emir alması pek olası değildir, ancak Michelangelo'nun yeteneğinin patronu olan Roma bankacısı Jacopo Galli'nin etkili bir patrici olduğu için buna kefil oldu.
En yüksek güveni haklı çıkarmak için her türlü çabayı göstermek ve 450 altın kanaldan cömert bir ücret almak zorunda kaldım.
Sözleşme 26 Mayıs 1498'de imzalandı ve heykeltıraş, malzemeyi iş yerine teslim etmeyi taahhüt eden yardımcı işçilerle birlikte Carrara'ya bir mermer blok için taş ocağına gitti. Galli, müşterisine, bir yıl içinde Pieta Michelangelo'nun şüpheci ve kıskanç görüneceğini söyledi. Çalışması daha uzun sürdü, ancak bahis, yaslı heykelin Roma'nın en güzel mermer kreasyonu haline gelmesiyle kazanıldı.
Başyapıtın tanınması, dünya çapında birçok kopya ile onaylanmıştır. Bazı el sanatları atölyeleri, Pieta'yı bahçelerinde, fıskiyelerinde veya dünya şaheserlerinin heykelsel kopyaları arasında görmek isteyen zengin müşteriler için ham sahte ürünler yapıyor.
Michelangelo'nun tek imzalı işi
"Mesih'in Yası", büyük Michelangelo'nun en büyük eserlerinden biridir. Tamamladıktan sonra heykeltıraş Floransa'ya gitti, ama görgü tanıkları her fırsatta Roma'daki en büyük eserini ziyaret ettiğini kanıtladı. Kimse estetiğinin kendi şaheserini veya görüntünün derinliğini, yaşayan ve ölü bir bedenin hoş bir zıtlığıyla çizip çizmediğini bilmiyordu ...
Michelangelo, çağdaşlarına göre, bir münzevi gibi yaşadı, laconic oldu, asla anlaşmazlıklara girmedi, sık sık sorgulanan adı geçen yazarını savunmadı. Dışarıdaki bir gözlemcinin genç heykeltraşın dehasını tanıması muhtemelen zordu. Ve vasat, kıskanç insanlar elleriyle bir taşın standart olarak kabul edilemez, taklit edilemez eşsiz bir başyapıt olarak oyulması gerçeğiyle aynı fikirde olamazlardı.
Bu imzasız yaratım merak uyandıran bir olaya yol açtı - Michelangelo yarattıklarına imza atmadı. İçki'de ve hatta bir hatayla imza kaldı!
Heykelini ziyaret ederken, bir yabancıyı betimleyen Michelangelo, gözlemcilerin sanat eserine nasıl tepki verdiğini izledi. Ve sonra, Buonarroti'nin yazarlığını reddeden iki izleyici arasında canlı bir tartışma duydu. Bunlardan biri, yalnızca Milan heykeltıraş Gobbo'nun onu taşa oyabileceğini savundu. Büyük usta, Maria’nın imzasını imzalayarak başyapıtının gerçekliğini devam ettirmeye karar vermiş olan bilgisiz vatandaşlarla tartışmadı. Bu dünyaya birkaç İtalyan sanatçının şair ve biyografisi Giorgio Vasari (Giorgio Vasari) tarafından söylendi.
Buradaki amaç o kadar sağlamdı ki, Michelangelo, heykel kompozisyonunun gece boyunca durduğu bazilikada kalmaya karar verdi ve ismini mermerden çaldı. Ancak, "fakir sanatçı" yarı okuryazardı, bu yüzden adını yazarken bir hata yaptı. Şimdiye kadar kimse bunu çözmedi:
"MIKILANGELO BUONARROTI FLORENTIAN YÜRÜTÜN"
Mermerin yumuşak bir taş olmasına rağmen hiç kimse yanlış 4. mektubu düzeltmeye cesaret edemedi, imzanın bütünlüğünü ihlal etti. En safın bloğu neredeyse hiç kapanım ve çatlak olmadan doğurdu, heykeltıraş şahsen seçti ve Karara ocaklarına gitti. Çabaları ve çabaları haklı çıktı - görkemli ten rengi bir heykel tüm beklentileri aştı.
Her ne kadar müşteri başyapıtın tamamlandığını görmek için yaşamamış olsa da, mükemmel yaratma söylentileri hızla Roma'ya yayıldı. Kısa süre sonra İtalya'nın tamamı Michelangelo Buonarroti's Pieta hakkında konuştu ve birçoğu bunu görmek için acele ediyordu. Ustaca model, Vatikan - St. Peter Bazilikası'ndaki en onur verici yer aldı. Genç heykeltraşlar öğretmenler tarafından onu rol model olarak incelemeye mecbur bırakıldılar.
Eski ustaların bir başka imzası, eskizlerin ve eserlerin çoğunun şahsen "mükemmel olmaktan uzak" olarak imha edilmesine rağmen hayatta kaldı. Sotheby'nin müzayedesinde, Michelangelo'nun 1521 imzası da dahil olmak üzere ünlüler tarafından imzalanan 30 tarihi belge, 2 heykeltraşın eserinin parasını ödemek için bir sözleşme yapıldı. Buonarroti'nin Roma'daki Santa Maria sopra Minerva kilisesinde İsa heykeli üzerinde çalışmasına yardımcı oldular. Ancak bu şaheser imza olmadan kaldı.
Bireysel Roma turu sırasında şafakta Mesih heykelini görebilirsiniz.
İlginç gerçekler
- Kederli Meryem'in çarmıhtan kaldırılmış İsa Mesih'in bedeni üzerindeki arsası yeni değildir, yaraları İlk Rönesans ustalarının ustalarının tuvallerine ve heykellerine yansıtılmıştır. Bu çalışmaların trajedisinin kuvveti, büyük olasılıkla, her şeyi biraz farklı bir şekilde yapmaya karar veren Michelangelo Buonarroti'nin çalışmalarına yol açtı.
- Zor olan, 2 rakamı tam büyüme ile ortak bir heykel kompozisyonunda birleştirmektir, oranları ihlal etmeden, fakat usta zekice yönetilmiştir. Bunun mermer olduğunu hatırlamakta fayda var ve işten sonra çok tonlu bir topak dengeyi sağlamalıydı.
- Doğalcılık, Pieta figürlerinin büyümesinde ifade edilir. Uzmanlar, Mesih'in büyümesinin (eğer yükselirse) 175cm olacağını tahmin ediyor, Meryem - biraz daha. Ama bu kederli Anne'nin oğlunun kucağında birleşimi için doğaldır.
- Ünlü kompozisyonun figürleri, Fransa'dan bir kardinal için mermerden oyulmuştu. Böyle bir şaheser bilinemedi. İtalyanların "ulusal hazinesi" ve "rol modeli" olarak ilan edildi, bu yüzden XVIII. Yüzyılda Vatikan'a devredildi.
- Çok tonlu heykelin boyutları 174 × 195 × 69cm'dir. İçeceğin tabanı 1626'da Francesco Borromini tarafından yapıldı. Bu, imzasının bulunduğu (Tanrı'nın Annesinin şeridindeki) Michelangelo'nun tek eseridir, çünkü tamamlanmadan önce bile yazarlık ve onun gerçekliği hakkında ihtilaflar vardı.
Nerede, büyük ustanın çalışmalarını nasıl görebilirim?
Michelangelo’nun Pieta’sı Vatikan - St. Peter Bazilikası’nın ana dini binasında kurşun geçirmez camlar sergiliyor
İlk şapelde sağa girişte giriş ücretsizdir. Ancak mevcut olanlara belirli bir mesafede bulunur, sadece önden görülebilir.
Katedral her gün açıktır - 07: 00-18: 30 Burada her zaman çok sayıda insan vardır ve başyapıtlara daha yakından bakmak için, pek çok ihtiyatlı turist açılışa koşar ve en meraklı ziyaret yazarın 6 SAAT İÇİN BÜTÜN VATİKAN'ı gezer.
