Mimar, heykeltıraş, mucit ve bilim adamı Filippo Brunelleschi, zamanının gerçek bir yenilikçisi ve dehasiydi. Sadece İtalya'nın değil tüm dünyanın kültürel mirasına paha biçilmez bir katkı yaptı. Brunelleschi'nin mimari şaheserleri sayesinde, Floransa'nın eşsiz görünümü büyük ölçüde yaratılmıştır. Kendini bu muhteşem şehirde bulan gezginler, ustaların seçkin eserlerini kesinlikle görmeli ve onların Erken Rönesans'ın yüksek sanatına katılımlarını hissetmelidir.
Biyografi
Gelecekteki büyük yaratıcı 1377'de doğdu. Diğer Floransalı sanatçıların aksine, zorlu bir zanaatkâr aileden geliyordu.
Zengin ailelerin çocuklarına yakışan Filippo, mükemmel bir insani eğitim aldı. Küçük yaşlardan itibaren Latince, edebiyat, edebiyat, ilahiyat okudu. Genç adam, kesin bilimler için olağanüstü bir yetenek sergiledi, daha sonra ünlü bilim adamı Paolo Toscanelli (Paolo dal Pozzo Toscanelli) konusundaki bilgisiyle şaşırtıcı şekilde aritmetik, geometri ve fizik okudu. Küçük yaşta bile, çok yönlü yetenekli Filippo resim yapmayı çok severdi ve aynı zamanda her türlü cihazı ve teknik yeniliği tasarladı ve yaptı.
Yaratıcılığın aşkı Brunelleschi'nin, Ortaçağ'da heykel ve mimari sanatı ile yakından ilişkili olan mücevherlere kendini adamaya karar veren yaşam yolunu belirledi.
Bir meslek sahibi olarak, çizim, modelleme, gravür işleriyle uğraştı, Pistoia'daki ünlü kuyumcu Linardo di Matteo Ducci ile çalıştı ve hızlı bir şekilde seçtiği yolda başarılı oldu. 1398'de Florentine Sanat Birliği'ne girdi. Arte della Seta (Arte della Seta). 1402'de Roma'ya gitti, burada birkaç yıl boyunca antik çağların yapılarının ilkelerini ve özelliklerini titizlikle ustalıkla yetiştirdi.
Memleketine geri dönen Filippo Brunelleschi hızla Floransa halkından büyük bir otorite ve saygı kazanmıştır. Uzun yıllar boyunca şehir planlaması yapan ve önemli hükümet siparişlerini yerine getiren baş mimarı işlevine layık görüldü.
Bilimsel perspektif teorisinin yaratıcısı
Brunelleschi'deki teorik gelişmeler ve keşifler hakkında belgesel kanıt bulunmamasına rağmen, doğrudan bir bakış açısı fikrinin yazarlığına yatırılan kişidir. Yenilikçi sanat anlayışı sayesinde 15. yüzyılın ustaları ve sonraki yüzyıllar, uzayın derinliğini ve dış hacmin aktarılması için bir yol keşfetti.
Teorik araştırmasında Filippo Brunelleschi, Eski yaratıcıların kazanımlarına ve bildiği teknik bilimlerin tezlerine dayanarak, tek bir sistemde bir araya toplanmış ve lineer bir bakış açısıyla ilgili fikir ayrışmış. Hem resme hem de mimarlığa uzanan simetri ve orantılı üç boyutlu yasaları çıkardı. İkincisi için, inşaat işleri başlamadan önce yapıların tüm özelliklerini ve karmaşıklığını göz önünde bulundurarak, üç boyutlu bir bina görüntüsü oluşturmasına izin verdiği için, kullanımı özellikle önemliydi.
Bakış açısı olmadan çağdaş sanatçıların, heykeltraşların, mimarların ve mühendislerin çalışması imkansızdır.
Heykel işi
Heykel eserlerinin yaratılması, Brunelleschi'nin çalışmalarının ilk aşamasına aittir. Tüm kreasyonlar kaydedilmedi. Örneğin, Santo Spirito kilisesini (bazilika di Santa Maria del Santo Spirito) süslemek için tahtadan yapılmış Mary Magdalene heykeli, 1471'de korkunç bir yangında yandı.
Özellikle dikkat çeken, Santa Maria Novella Bazilikası'ndaki (bazilika di Santa Maria Novella) yaklaşık 1410 yılına dayanan "Çarmıha Gerilme" çalışmasıdır.
Brunelleschi'nin en iyi arkadaşı Donatello ile yapılan yaratıcı bir anlaşmazlığın sonucu olarak, Kurtarıcı'nın şehvetli, rafine figürü yaratıldı.
En ünlü heykelsel kreasyon, San Giovanni Vaftizhanesi'nin (battistero di San Giovanni) kapılarını tasarlayan ustaların yarışması için yapılan "İshakın Kurban Edilmesi" (1401) adlı bronz kabartmadır.
Eser özgünlük, gerçekçilik ve kompozisyonel karar verme özgürlüğü ile ayırt ediliyor. Filippo'nun rekabeti kazanamamasına rağmen, bronz rölyef en yüksek dereceye layık bir eser olarak kabul edildi. Sanatseverler bunu Floransa'daki Bargello Ulusal Müzesi'nde görebilir (Museo nazionale del Bargello).
En ünlü mimari kreasyonlar
Usta Filippo Brunelleschi'nin yazarlığın en ünlü mimari eserleri elbette Floransa'da.
Brunelleschi Kubbesi (Cupola del Brunelleschi)
Floransa'da ustalıkla ün kazandıran ana eser, Santa Maria del Fiore Katedrali'nin (Santa Maria del Fiore Katedrali) kubbesidir.
Bu anıtsal yaratımda ustaca bir mühendislik fikri somutlaştırılmıştır: sekizgen tasarımın devasa boyutları ile (yüksekliği 90 metredir), hafiflik, uyum, basitlik ve formların netliği oluşturmak mümkündü. Kubbenin inşaatı 1420 yılında başlamış ve 14 yıl sonra sona ermiştir. Eşi görülmemiş bir inşaat sırasında, daha önce bu kadar büyük ölçekli nesnelerle çalışma deneyimi olmayan genç bir mimar, yapının dengesini ve güvenilirliğini sağlayan birkaç benzersiz teknik geliştirdi ve uyguladı:
- Kaburga açısının bükülmesi, 60 dereceye tekabül etmekte ve yeni duvarcılık sıraları ortaya çıktıkça yukarı doğru hareket eden ahşap desenler sayesinde eğim seviyesi korunmuştur;
- Tuğla işi, yatay olarak değil, iç ara parçayı zayıflatan ve binanın tabanındaki yükü azaltan içe doğru (Roma yöntemine göre) eğimli olarak yapılmıştır;
- Tuğlalar "balıksırtı" olarak yerleştirildi, çünkü daire kullanmaya gerek yoktu (taş tonozların yapımı için özel kemerli levhalar);
- Kubbe iki mermiden oluşurken, iç kısım duvar örgüsünden takviyeden oluşturulan güçlü bir çerçevenin rolünü üstlenirken, dış duvar koruyucu ve dekoratif işlevler üstlenmiştir.
Ayrıca, mimar, çok tonlu yapı malzemelerinin yükseklere çıkarılmasını kolaylaştırmak için dişlilerle özel dişliler geliştirdi. Brunelleschi en küçük detayı ve aksesuarı dikkatlice düşündü. Oluklar, iç merdivenler ve yürüyüş yolları sistemi geliştirdi. Yazarı, fenerin tasarımını taçlandıran editör (yarım daire biçimli çıkıntılar) çizimlerine aittir.
Kubbenin üstündeki beyaz mermer bina, Antonio Manetti ve Bernardo Rossellino liderliğindeki mimarın ölümünden sonra tamamlandı.
Brunelleschi kubbesi, en popüler cazibe merkezlerinden sadece biri değil, Floransa'nın ana mimari sembolü olarak kabul edilir. Her gün, binlerce turist gözlem güvertesine tırmanıyor, 460 adımdan fazla adım atıyor ve kuşbakışı görünümünden muhteşem bir panoramik manzaranın tadını çıkarıyor.
- Natalya Kolesnikova rehberiyle birlikte yazarın gezi turunda Brunelleschi hakkında daha ilginç gerçekleri bulabilirsiniz. Bunu tavsiye ederim!
Eğitim evi
Duomo kubbesi üzerindeki çalışmalara paralel olarak Brunelleschi, diğer nesnelerin tasarımını ve yapımını denetledi;Ospedale degli Innocenti - Ebeveynleri tarafından terk edilen yetimler için eğitici bir ev. Kurumun duvarlarında, çocukların bir meslek edinmelerini sağlayan bebekler, sınıflar ve el sanatları atölyeleri için oda olması gerekiyordu. İnşaat çalışmaları 1419'da başladı ve fon sıkıntısı nedeniyle yalnızca 1445'te sona erdi, zaten Brunelleschi'li bir öğrenci olan Francesco Della Luna'nın katılımıyla sona erdi.
Yapının üslupları ve sığınağın mantığı, yalnızca İtalyanların değil, aynı zamanda dünya kültürünün de gelişimine büyük bir etki yapmıştır ve Erken Rönesans mimarisinin standardı olmuştur. Konsept, antik Roma, Gotik ve Romanesk mimarinin motiflerinden doğan yenilikçi fikirlere dayanıyordu.
70 metrelik bir binanın birinci katının cephesi, koyu gri taştan yapılmış zarif Korint sütunlarına dayanan bir hava çarşıdır. Yapıya dinamik ve ritmik bir karakter veren bu sıradışı renk efekti daha sonra Floransalı mimarlar tarafından sıkça ödünç alındı. Kompozisyonun bütünlüğü ve eksiksizliği, binayı geniş bir avluya bağlayan geniş merdiven sayesinde yaratılmıştır. Kavissiz yan açıklıklar anıtsallık ve sağlamlık duygusu doğurur.
Ospedale degli Innocenti, Floransa'nın tarihi merkezinde, Kutsal Duyuru meydanında (piazza della Santissima Annunziata) yer almaktadır. Birkaç yüzyıl boyunca, bir binanın duvarları içinde bir yardım işlevi görmeye devam etti. Sanat müzesine ek olarak, bugün kadınlar ve çocuklar için barınaklar, bir kreş ve bir annelik okulu var. Yetimhaneye yapılacak bir ziyaret, birçok gezi programına dahil olup, turistler arasında büyük ilgi ve zevk sağlamaktadır.
- Okumanızı öneririz: Floransa'da 3 gün etkili bir şekilde nasıl geçirilir
San Lorenzo Bazilikası'nda Sacristy
Mediolan Aziz Ambrose döneminde 393 yılında inşa edilen eski Floransa'daki San Lorenzo kilisesinin (Basilica di San Lorenzo) binası XI. Yüzyılda yenilenmiş ve yeniden inşa edilmiştir.
Yeniden yapılanma sürecinde bazilika, ilk Bizans mimarlık fikirlerini kaybetmeden, Romanesk bir mimarlık tarzı edinmiştir. 15. yüzyılın başında, şehir yetkilileri kubbesi olmayan ve üç küçük denizden oluşan harap kiliseyi yeniden düzenlemeye karar verdiler.
Filippo Brunelleschi, yeniden yapılanma projesinin oluşturulması üzerinde çalıştı. Mimar, kutsallık (kutsallık) inşa etti ve aynı zamanda binanın alanını Latin haçı şeklinde tasarlayarak nasıl genişletileceğini düşündü. Medici klanının temsilcileri, bazilika kubbesi ve duvarların iç ve dış dekorasyon seçenekleri için aile şapel modelleri ve eskizleri geliştirdi. 1429'a gelindiğinde, çalışmanın önemli bir kısmı çoktan tamamlanmıştı, ancak proje müşterisi olan Giovanni di Bicci de 'Medici'nin ani ölümü nedeniyle tamamlanamadı. Brunelleschi'nin yaratıcı planlarını değiştiren başka bir mimar - Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo) yönetiminde birkaç yıl sonra yeniden yapılanma yapıldı.
Şapel Pazzi
Basilica di Santa Croce'deki Pappi Şapeli'nin (Cappella dei Pazzi) yapımı, müşterinin adını taşıyan Floransalı zengin aristokrat Andrea de Pazzi, ustanın en zarif ve zarif mimari eserlerinden biridir.
Tasarım ve inşaat çalışmaları 1429'da başladı ve Brunelleschi'nin ölümünden birkaç yıl sonra sona erdi. Yaratıcıya, kiliseyi ortaçağ bazilikasının mimari topluluğuna, karmaşık bir alana konfigürasyonda yeni bir bina yerleştirerek organik olarak “yerleştirme” zor görevi verildi. Sonuç, tarzında önemli ölçüde geleneksel Roma ve Gotik binalardan çok farklı, şaşırtıcı derecede hafif, havadar bir yapıydı.
Santa Maria degli Angeli Kilisesi
Oratorio Santa Maria degli Angeli, Brunelleschi'nin kilise mimarisi alanındaki bir başka büyük ölçekli mimari eseridir ve maalesef ki usta tamamlayamamıştır.
Binanın modeli 1434 yılında oluşturuldu. Mimar çalışmaya başladı, ancak üç yıl sonra inşaatın fon eksikliği ve Lucca ile Floransa arasındaki savaşın patlaması nedeniyle askıya alınması gerekiyordu. Brunelleschi sadece 4,5 metre yüksekliğinde duvarlar dikti. Bazı tarihçilere göre, büyük ustanın çizimlerinin kopyaları korunmuştur. XVIII-XIX yüzyıllarda kilise binasını restore etmek için tekrarlanan girişimlerde bulunuldu. Son rekonstrüksiyon, geçen yüzyılın 30-40'larında yapıldı.
Binanın alt kısmı Brunelleschi'nin özgün mimari tasarımlarına mümkün olduğunca yakındır. Kalbinde geometrik şekiller bir oyundur: 8 taraflı iç, farklı derin nişler ve pencereler ile dekore edilmiş, 16 taraflı dekorasyon ile uyum içindedir. Tüm bu teknikler net ve zarif bir plan yaratır, ritim ve dinamizm duygusu doğurur.
Santo Spirito Kilisesi
Santo Spirito Bazilikası'nın (Santa Maria del Santo Spirito Bazilikası) mevcut binası Erken Rönesans'ın gerçek bir sembolü haline gelmiştir.
Eski tapınak, XIII. Yüzyıla tarihlenen antik bir manastırın yerine inşa edildi. 15. yüzyılda meydana gelen yıkıcı yangının ardından küresel olarak yeniden inşa etmeye karar verildi. Yeni kilisenin çizimlerinin ve yerleşim planlarının yazarı Brunelleschi'ye aittir. Mimarın planına göre, binanın ön kısmının Arno Nehri'ne bakması gerekiyordu, ancak yoğun duran konut binaları ve dar sokaklar bu planın gerçekleştirilmesine izin vermedi. Usta 1436 yılında çalışmaya başladı, bazilika inşaatı 18 yıl sonra, Antonio Manetti ve diğer Brunelleschi öğrencilerinin katılımıyla ölümünden sonra tamamlandı.
Binanın yerleşimi Latin haçı şeklinde yapılmıştır. Yapının hacim ve bütünlük hissi, dikdörtgen yan damlacıklar yerine yapının çevresi boyunca yer alan yarım daire boşluklar sayesinde yaratılmıştır. Sütunluların ve kemerli tonozların ritmik değişimleri, dinamiklere, mimari zenginliklere katkıda bulunur, mekanın derinliğine ve görsel genişlemesine yol açar.
- Bazilika yakınında, ucuz ve lezzetli bir restoran olan Osteria Santa Spirito, dikkat edin.
Mimari tarzın özellikleri
Ne yazık ki, Brunelleschi tüm işi tamamlamayı başaramadı, ancak yaratıcının her projesi, orta çağ geleneklerini ve klasik unsurları organik olarak birleştiren, erken dönem Rönesans mimarisinin bir örneği haline gelen adını ölümsüzleştirdi.
Floransa'daki ustaların en iyileri, 1446'da, 69 yıllık değerli yaşta vefat etti. Anıtsallığı ve şiirsel zarafeti, yüksek sanatı ve fikirlerin bilimsel geçerliliğini birleştiren eseri, yeni bir çağ açtı ve Rönesans mimarisinin gelişimini belirledi. Brunelleschi'nin tarzı net bir bileşimsel çözüm mantığı ve uyumlu bir görsel görünüm ile ayırt edilir. Oranlar sistemi, geometrik şekiller için ideal titizlik, doğrusal bir perspektif uygulaması, detaylara ve küçük dekoratif unsurlara dikkat - Orta Çağ için tüm bu devrimci teknikler sanatta yeni güzellik standartlarına yol açtı.
